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生活在矛盾与荒诞中的摄影艺术家 　　摘要：今日，每提及到艺术家这一名词，路人投射过来的眼神多半是不屑。全国各地各种类型的双年展满天飞，杂七杂八的个展与联展更是五花八门。不管是哗众取宠也好，视野独特也罢，展览人习惯以生僻字做广告宣传，诸如“月经”“初潮”……吸引人眼球的敏感词汇应有尽有，各种“创新”本领层出不穷，当今的中国果真进入到新的文艺复兴，还是以艺术取悦娱乐大众？ 　　关键词：矛盾；理性思考；摄影；喻晓风 　　 　　这是一个“一夜成名”的时代，艺术在数码信息高度发达与普及之下，一切已不是那样遥远。艺术家或各类家们为了达到“目标”，绞尽脑汁制造出千奇百怪自以为不同凡响作品，或拿毛泽东头像调侃，要么拿孔子开涮。殊不知这样的跟风形式已经变得庸俗有伤社会风气，成为视觉文化的重要污染源，泛滥的视觉符号没有抓住问题本身，附庸风雅的故作深沉让人见而远之。 　　对于已经在国内大型展览中崛起的80后艺术家，他们在文化经验积淀上还显得底根有些薄，但是受到社会功利主义的影响，迫切成名的欲望又如此强烈。索性“剑走偏锋”，这也许会成为目标提前幸临的可能。例如他们总是会“制造”出一些匪夷所思的事端来，以证明自己的作品最独特，具有收藏价值。很多时候，他们脱离生活，盲目去追求假、大、空的表现形式感，对生活缺乏独立之思考，甚至表现出不屑一顾，这往往是导致他们作品表现出浮躁的重要原因。转型时期的中国，正是处于一个社会思想与概念剧烈演变的时期，种种社会的，生活的与个人的矛盾纠缠不清，而作为艺术家的喻晓风①，他对生活与社会显现出对问题意识的理性思考。 　　一、简单的摄影器材，明了的表现主题 　　在谈到摄影艺术家时，我们脑海中总是逃脱不了一种概念性思维：即挂着一部索尼、康佳或者佳能的专业单反数码相机，追求高像素长焦广角……或者传统胶片单反就更酷了，再配备长短不一，动辄上万大洋的“炮筒”，那感觉绝对是大腕级摄影师。在外形上刻意留有一撮小胡子，或长长披肩发式，头戴一顶鸭舌帽……这就是摄影师，这样的定式思维多少有些可笑。被誉为四川美术学院美大叔的喻晓风，全然与大众想象不同。当了解到他所拍摄的作品竟然是来自一部小小的数码卡片相机时，整个教室同学情绪有些激动，惊讶、不屑、怀疑…… 　　当他举起手，向在座的全教室同学炫耀他那银白色小数码相机时，多数同学都顿时变得目瞪口呆。当然，在通过幻灯片浏览他作品时，所看到的图片就很“不起眼”，甚至怀疑这些作品到底是不是一位艺术家的“作品”，是不是一位屡次参加国际与国家各类摄影展中获奖的艺术家所作，所为？对于“作品”意义的赋予，是他的另一套标准，还是我们定位思维中已有标准？这样普通的图片，相信只要拥有一部普通数码相机的人都可轻而易举的拍到，在以读图视觉文化理论专业的同学们看来，这样的图片确实很糟糕。难道这是艺术家“标新立异”追求“个性”的表现，是“故弄玄虚”，或者是大众艺术修养没有达到摄影欣赏的境界？莫非是“观念艺术”？还是“皇帝的新装”？ 　　喻晓风所用的数码相机很普通，其成像像素不过800万像素，变焦与防抖功能更好不到哪儿。而用喻晓风自己的话来总结其相机优点，那便是“方便”“携带灵活”。没有单反的笨重自然会轻松许多，可是同样也有卡片相机致命的弱点，功能不齐全，表现效果差，当前国内参展摄影作品中，用修图软件大幅度调整的比比皆是。而当我们采访喻晓风时，他的答复是“我从来不用PS（photoshop图片编辑软件）”但后来他又不得不补充，有些图片还是在后期运用了该软件进行了光线的适当调整。尽管这样，呈现给大众最终结果，仍旧是一张很普通的相片。在采访中，有同学发现其作品几乎都没有命名，一件作品应该都有一个好的命名，好的命名可以使观看者明了作者的创作思想或意图轨迹。但问及喻晓风如何看待这个问题时，他回答：视觉艺术作品本身具有很宽泛的含义，我不想用自己的一个命题限制了观众的想象思维，也无法给自己的作品命名。对主题的模糊不确定，这样的回答显然与他采访的后期回答是矛盾的。（因为他的每一张作品都是经过深度思想策划的，而非随心所欲所为。） 　　从摄影作品看来，其创作题材与实物都是与日常生活息息相关。没有过多华丽炫眼的场景，没有惊心动魄的决定性瞬间，也没有催人泪下的感人镜头抓拍，有的只是他生活圈子里以及周围的一些小不起眼的小事物。例如他某天想看电视时，看见墙角几架上有一个电源插线板，于是他拍下来；把电视机电源插好，准备看电视屏幕时，发现以前的小尺寸彩电与新买的等离子宽屏对比得很有意思，他若有所思地拍下；盯着屏幕看到眼睛疲惫时，想借香烟提提神，烟灰快掉地面想往烟灰缸弹灰时，看见那玻璃灰缸里的烟头与烟灰别有一番意思于是也拍下。躺在沙发上的喻晓风伸伸懒腰，扭扭脖子，当仰头看见天花板静止的吊扇时，他也拍下。那在别人看来没有任何意义与价值的吊扇，而喻