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电影摄影概说 　　内容摘要： 电影摄影是电影艺术的重要组成部分。本文从画面与构图、光线与色彩、意境与韵律三大理论层面，对电影摄影这一重要艺术命题，进行了全面概要的论述。对于电影摄影，具有一定的理性思辨意义与实践参考价值。 　　关键词： 电影；摄影；画面；构图；光线；色彩；意境；韵律 　　 　　电影摄影是电影艺术的重要组成部分，对于整个影片的优劣成败，起着至关重要的作用。从某种意义上说，电影艺术就是摄影艺术。正因为如此，许多电影摄影师“摄而优则导”，成为优秀的电影导演。例如我国著名电影导演张艺谋、顾长卫等，都是摄影师出身。 　　因此，研究电影摄影的艺术特点，不仅对于电影摄影本身，而且对于整个电影艺术，均具有极为重要的理性思辨意义与实践参照价值。 　　具体而言，电影摄影的艺术特征与艺术要素，主要有以下几个方面： 　　一、画面与构图 　　电影最基本的、相对独立的单位是镜头。所谓“镜头”，指的是摄影机自开机至停机之间连续不停地一次性拍摄下来的并显现于荧幕上的片断。每个镜头所拍摄的人物或景物在时间与空间上都具有一定的连续性，给人以完整的感觉。 　　而镜头又是由画面构成的，所谓“画面”，指的是出现于荧幕上的由方形边框框定的瞬间的形象。每个镜头由一个或多个画面构成。因此可以说，画面是电影摄影的基本特征与基本要素。 　　画面的“经营位置”称作构图。所谓“构图”，指的是“美术创作者为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。”也可以说，构图就是画面的组织与构造。 　　电影摄影的画面构图，有以下几个要点： 　　（一）正确把握画面的三大要素 　　电影画面由主体、陪体、环境三大要素构成。主体是画面的主要表现对象，处于画面的中心位置，可以是人，也可以是物；陪体是陪衬主体的人或物，处于次要位置；环境是围绕主体与陪体的背景（包括前景、后景两部分）。 　　（二）正确处理画面的三种关系 　　电影画面要正确处理三种关系：画面内部人与物之间的关系；画面内部由摄影的运动而形成的构图关系；画面本身的运动而形成的构图关系。 　　（三）正确掌握画面构图的风格与流派 　　电影画面构图，按艺术风格划分，分为开放性构图、封闭性构图两种：开放性构图不讲究形式，强调朴实自然；封闭式构图讲究均衡、对称、稳定、严谨。 　　电影画面构图，按艺术流派划分，又分为绘画派与纪实派两大流派：绘画派追求画面的整体布局和完整感；纪实派追求生活化、真实化，常在实拍中造型。 　　（四）正确运用画面的拍摄方法 　　电影画面构图的拍摄方法十分丰富，其中主要有景别（远景、全景、中景、近景、特写等）、镜头运动（推、拉、摇、移、跟、升、降等）、角度（平视、仰视、俯视等）、焦距（标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等）。 　　二、光线与色彩 　　电影摄影的光线也是一种重要的艺术元素，不同的光线呈现出不同的画面效果。 　　具体来说，电影摄影的光线又可以细分为以下几个要素： 　　（一）光位 　　光位即光的位置，分为顺光、侧光、顶光、底光、背光等。 　　（二）光质 　　光质即光的性质，分为聚光、散光、软光、硬光等。 　　（三）光度 　　光度即光的亮，分为强光、弱光等。 　　（四）光调 　　光调即光的调子，分为低调光、高调光等。 　　色彩也是电影摄影的重要元素。色彩又分为情感色、象征色、自然色、心理色等等。 　　三、意境与韵律 　　意境是电影摄影的美学品格，即情景交融的一种境界。例如影片《巴山夜雨》中彩色的蒲公英绒伞在天空飘舞的画面，就营造出一股抒情暖流。 　　韵律也是电影摄影的美学品格，即一种韵致与格律。例如影片《红高粱》中“野合”一场戏中浩瀚的高粱地画面，表现出英雄的伟岸与民族原始生命力的强悍，形成重构的民族神话的“东方亚当与夏娃”，其美学韵律十分丰厚。 　　综上所述，电影摄影的内涵丰富，要求水准高，必须认真钻研，仔细操作，方能达到完美之境。 　　责任编辑 王春来 4