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舒伯特艺术歌曲对课堂训练具有指导意义 　　摘要:在欧洲声乐史上,18世纪下半叶,19世纪初产生了艺术歌曲这一体裁,作为浪漫主义艺术歌曲的创始人,舒伯特以其作品的数量及艺术性被誉为“歌曲之王”。他首创了浪漫主义音乐语言及富于特征的表现手法,在短歌的写作上无人能及。对于艺术院校的学生来说,学习及掌握舒伯特艺术歌曲风格对于课堂训练具有重要意义。学习舒伯特艺术歌曲有利于提高和巩固声乐技巧;有利于提高音乐表现力;能为演唱其它声乐作品打下基础。 　　关键词:浪漫主义;演唱风格;艺术歌曲;艺术特征;课堂训练 　　 　　序言 　　在欧洲声乐史上,十八世纪下半叶,十九世纪初产生了艺术歌曲这一体裁,其主要代表人物有早期的贝多芬、舒伯特、中期的舒曼、勃拉姆斯、晚期的沃尔夫、马勒,理查#8226;施特劳斯等。其中,舒伯特以其作品的数量及艺术性成为其中的佼佼者。他的作品是音乐与诗、歌曲与伴奏的最完美结合。对于国内各大音乐学院和高等院校音乐专业的学生来说,演唱舒伯特艺术歌曲对于提高声乐技巧和表演技巧都非常有益。国外很注重通过艺术歌曲来对学生进行基础性的声乐机能和基本技巧方面的训练,通过大量的演唱艺术歌曲来提高声乐技巧和表演技巧。从实际训练的角度来讲,舒伯特的艺术歌曲最具有代表性,最具有练习价值,并能收到很好的训练效果。国内在课堂的实际训练中也有很多采用舒伯特艺术歌曲来帮助学生训练的例子,但还未形成一个很好的训练体系,也没有系统的资料来详细介绍和阐述如何通过舒伯特艺术歌曲的训练来达到一定的教学目的。本论题“论掌握舒伯特艺术歌曲风格对课堂训练具有指导意义”以详实的理论为基础,参阅了大量这一领域的资料和相关内容,对大学声乐表演类学生的实际技巧训练具有一定的意义。国内各大音乐学院和高等院校音乐专业的研究工作者必将在未来的几年中迅速建立起舒伯特艺术歌曲在训练上的逻辑方法和深入的科学阐述,提出具有指导意义的建设性意见。这一论题不但对课堂实际训练具有深刻的意义同时也为演唱其它声乐作品打下了坚实的基础。 　　一、生平及时代背景 　　奥地利作曲家弗朗茨#8226;舒伯特(Franz Schubert 1797―1828)是浪漫主义音乐的开创者之一。他十四岁开始写作歌曲,一生创作了六百余首歌曲,被誉为“歌曲之王”。在他的时代里,艺术歌曲被发展到了极致。舒伯特生活在一个政治非常黑暗,封建复辟的时代。残酷的社会使人们就像生活在举目无亲的异乡,这一时期的作品多是作曲家通过丰富的想象来抒发内心的情感。 　　二、舒伯特代表作品 　　舒伯特艺术歌曲多采用十九世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌。如:歌德、希勒、缪勒、海涅等,也有少数一些是他的普通朋友的作品,无论是大诗人的作品还是普通朋友的作品,到了舒伯特的笔下都会变成一首声情并茂的歌曲。现在我们非常熟悉的经常演唱的作品有《魔王》《小夜曲》《鳟鱼》《菩提树》《纺车旁的玛格丽特》等。舒伯特还将声乐套曲的形式大大向前推进了,在1823年和1827年分别写了声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》。在他生命的最后一年(1828年),他把德国诗人雷尔施塔布的九首诗谱成了歌曲,在他死后,人们把这九首歌其中的七首连同为海涅的诗谱写的六首以及其它歌曲一首,合为一集出版,就是《天鹅之歌》,意思是“天鹅”最后的歌声。 　　三、音乐特征 　　舒伯特是浪漫主义音乐的杰出代表。他的作品在思想内容上和写作形式上处处流露出时代的风格特征。 　　1.作品注重抒情性和内心情感的刻画,舒伯特艺术歌曲是对他个人感受的细致表现,内心情感的自由抒发与自然景象、生活现象的理想式描绘,强调音乐与诗歌的完美结合。舒伯特将人生的悲苦融入到对艺术、生活和爱的渴望之中,在他的歌曲中非常强调表情意义,将抒情和情感的因素提到了重要的地位,这对更准确的内心情感刻画起到了至关重要的作用。如:早期作品《美丽的磨坊姑娘》写出了相对年轻时代的他对生活的热爱和渴望美好人生的一种细腻情感,适合用年轻、明亮的声音演唱,特别是抒情男高音和男中音最为合适。晚期作品《冬之旅》写出了他自己对生活不抱有任何希望的痛苦心情及受到贫病困扰的悲惨生活现状,较适合用较成熟、浑厚的声音演唱,以表现一个饱经世事沧桑、受尽人生波折的流浪人的失意情绪。这都是舒伯特当时内心情感的真实流露。 　　2.歌词与音乐并重二者浑然一体。舒伯特一生几乎都在写歌,他在文学与音乐的关系方面达到了完美结合,歌词的思想内容决定了他在写作中对于节拍、重音、形式结构等方面的把握,再加上丰富的艺术想象和语言上的音响处理,鲜明地呈现出了要表达的思想内容,清晰地刻画出了作品所展示给观众的艺术形象,这无疑是得益于他把歌词与音乐放在了同等重要的地位上,有意识地在创作中把握歌词与音乐的关系,以其达到谐和统一。 　　3、歌曲写作形式。舒伯特艺术歌曲写作