舒曼钢琴变奏曲幻想性的特征综述.docVIP

舒曼钢琴变奏曲幻想性的特征综述 　　摘要:舒曼是十九世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家。他的钢琴变奏曲中的幻想性是其典型的浪漫主义艺术观和审美标准的体现。舒曼的钢琴变奏曲是他“优美心灵的流露”,他把其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。 　　关键词:舒曼;钢琴变奏曲;幻想性特征 　　 　　一、舒曼钢琴变奏曲中的幻想性成因分析 　　1.生活环境的影响 　　舒曼于1810年出生于德国的一个偏僻小镇,他的父亲是一个出版商人,对文学自然是十分喜爱。在父亲的影响下,舒曼自幼博览群书,使得他积累了渊博的文学知识,成为了舒曼最初的艺术启蒙,后来父亲又建议舒曼接触音乐,他表现出了过人的天赋,七岁的时候就创作出了第一批作品。随后学会了即兴弹奏,他曾经用钢琴描绘出每个朋友的性格特征,其精准程度让每一个朋友叹服。后来浪漫主义文学逐渐兴起,本身就是文学爱好者的舒曼,更是被文学的浪漫气息激发了无限的想象力,文学上的扎实功底,也为他在以后的音乐创作和音乐评论打下了坚实的基础。但是舒曼的父亲和姐姐,都在他青少年时期相继离世,这对舒曼来说是十分沉重的打击,以至于几年的时间里都沉浸于忧伤中不能自拔,性格上也变得多疑,富有幻想。这些生活经历和性格特征,客观上为舒曼以后的成功打下了一个基础。 　　2.德国早期浪漫派幻想性的影响 　　德国的浪漫主义思潮最先在文学领域上兴起,以施莱格尔兄弟为首的一批诗人,在诗歌的创作中,强调抒发自己的想象和幻想,而且这种想象和幻想是无拘无束的,不受到任何程式、规则所束缚的。随后,这种创作理念从德国向欧洲其他国家传播,浪漫主义思潮在欧洲全面盛行起来。它着重关注创作者的内心世界,把炽热情感的抒发作为最终目的,艺术语言热情奔放、想象夸张、修辞华丽,最终成为文艺的基本创作方法之一。音乐这门艺术的本质特征,就是带有浓郁的情感指向性的。而到了浪漫主义时期,这种情感的表达不用再暗藏于和谐的形式背后,可以溢出情感的外壳,尽情地进行抒发。舒曼也是一个时代的叛逆者,他认为“只能够发出空洞的音响,而没有适当手段来表达内心情感的艺术,乃是最渺小的艺术”。主张音乐应该在浪漫主义幻想性的基础上注入个人的情感,作品才会具有灵魂。可以说,浪漫主义文学的影响,直接导致了舒曼一生的创作风格。 　　二、舒曼钢琴变奏曲中幻想性的特点 　　1.舒曼钢琴变奏曲中幻想的情感性 　　情感的抒发是浪漫主义时期钢琴艺术的第一追求,主张由内向外,有感而发,注重情感表达,并体现出鲜明的主观性、丰富性,通过钢琴的诸多要素来表达丰富的情感世界。得益于科学技术的进步,浪漫主义时期钢琴自身的制造工艺有了很大的提高,钢琴发出声音愈发的饱满、丰富和结实,成为了与管弦乐队相抗衡的最重要的独奏乐器。许多作曲家使得钢琴音乐的创作和演奏得以密切的融合,建立起一整套钢琴演奏技法系统。但是发展到舒曼时期,一些音乐家过分注重演奏技术的训练和炫耀,而忽视了艺术品本身的质量,变奏曲这一传统体裁失去了原有的特性,变得矫揉造作,没有任何情感可言。舒曼积极投身到变奏曲的创作中,他的变奏曲全部是其情感的再现,都包含着舒曼真挚和炽热的情感。 　　2.舒曼钢琴变奏曲中幻想的自由性 　　舒曼的变奏曲,来源于古典钢琴曲的主题,然后按照变奏曲的体裁,加上自己对于幻想性的追求,融合而成。其复杂性远远超过了古典时期的装饰变奏曲,不仅在主题结构上有着根本性的变化,主题的性格和体裁也呈现出变化多端的形式,这样的结构安排使其幻想性的特征得到了充分的发挥。他的每首变奏曲都是一个短小的主题,通过自由的幻想,把任务内心复杂和细腻的情感变化深刻地予以刻画。如《交响练习曲》,练习曲三、练习曲九具有明显的诙谐性,这是在变奏发展中的自由奇异部分,使它们和主题产生了一定的距离感,但是结果却使整个作品增加了不可衡量的幻想色彩,给人以耳目一新的感觉。舒曼充分抑制了幻想变为空幻和虚幻的可能性,既突破了传统变奏的形式,又在情感上借助幻想,使整部作品浑然一体,所以,我们可以说,他的变奏曲中的幻想是他灵感的闪现。 　　3.舒曼钢琴变奏曲中幻想的无限性 　　由于自由文学功底深厚,而且受到浪漫主义文学的影响,舒曼在文学幻想性的基础上打破时间空间的界限,展开丰富的幻想,以此来表现瞬间的无限性。德国早期浪漫派的本质特点是通过时间和空间的对比,在不同层次上交错使用,以此来展示梦幻世界的无限性。浪漫派的这种丰富的想象力以及在不同时空对比的交错手法,就为舒曼在变奏曲中表现幻想领域中情感变化提供了一种方法和手段。在舒曼短暂的音乐生涯中,他非常重视变奏曲,并且把变奏作为一种主要创作手法,其主要原因也就在于变奏手法能在想象力的推动下,充分调动音乐中的一切因素