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西方传统音乐文化中的神学主义精神 　　摘要:本文以西方传统音乐的历史发展为线索。阐述了宗教文化与西方传统音乐文化的发展关系,分析了宗教文化下的西方传统音乐神学主义精神的具体体现。 　　关键词:西方传统音乐;神学主义精神;宗教文化 　　 　　宗教文化是西方社会的主流文化。它不仅是西方人社会生活的精神依托,同时还渗透到西方文化的各个领域。西方传统音乐也正是在这种宗教传统盛行的文化背景下发展起来的。宗教不仅赋予了西方传统音乐以内在的精神价值,将其引领到广阔、辉煌的神学殿堂,同时又使西方传统音乐带有浓厚的神学色彩,树立了西方传统音乐的“神学主义”精神。 　　“神学主义”这一概念是从宗教中来。它集中了宗教本质与宗教精神的精髓,代表着宗教的最高意义。西方传统音乐中的神学主义精神就是宗教的最高意义在音乐文化中的具体体现。在西方传统音乐发展的慢慢长河中,音乐与宗教始终保持着最为密切的接触。一方面,音乐为宗教服务;另一方面,宗教意识主导了音乐的发展。从古代到近代,西方音乐强调突出的是以神作为主体的人格化和超世力量,并将神置身于音乐的中心地位以展示神的至高无上。正像正统经院哲学家的最大代表、亚里士多德的权威、“神学家之王”的托马斯#8226;阿奎那说的:“一切自然的东西都是由神的艺术创造的,可以称之为上帝的艺术品。”“事物之所以美,是由于神住在里面。”的确,西方传统音乐始终是按照神的意旨生动地走着他那神秘的轨迹。 　　西方传统音乐的神学主义精神是从原始的崇拜宗教中萌发的。早在古希腊古罗马时期,西方国家就已经存在着不同的宗教,既有具有人性特征的、如神一般的奥林匹亚宗教,同时也有在人们的信仰中普遍存在的、神秘的、来自东方的俄尔普斯宗教和对狄俄尼索斯的祭祀。这些都是一种原始崇拜宗教。在这类宗教活动中,人们在向往和狂欢中寻求遁世之道。而音乐正是在这类宗教活动中充当了精神寄托的载体,并被看做是最能够宽慰和安抚人的感情,引起情感的宣泄,净化人的心灵的东西。音乐就像一根无形的丝线,紧紧地系在人间与天国的两端,成为人与神交流的唯一途径。在这原始的崇拜宗教中,诗歌的演唱、“三位一体”的音乐活动与祭祀和宗教仪式紧密结合。歌唱始终没有脱离宗教仪式。如阿波罗赞歌是对太阳神的赞美;对酒神狄俄尼索斯的颂歌是由合唱队在春季仪式上演唱的;歌手欧菲斯不仅是欧菲斯神秘宗教仪式本身的创始人,同时也是其仪式音乐的创始人。祭祀乐舞中的音乐也保持着与宗教祭祀的联系,成为宗教仪式的一部分。由此,西方音乐一开始就在丰富的宗教祭祀仪式活动中产生并发挥着主要作用。 　　中世纪是西方传统音乐文化发展的一个重要历史时期,也是西方传统音乐的神学主义精神得以释放的关键时刻,中世纪文化又可以称为基督教文化。西方音乐文化,实际上首先是在基督教文化的土壤中发展起来的,而中世纪的音乐,更是在宗教领域中壮大起来的。 　　在中世纪早期,基督教文化就取代了古希腊罗马文化而登上历史舞台。由于教会音乐据有专业性的教会艺术的地位,在教会内部便涌现出许多作曲家、歌唱家和音乐理论家,他们创立了以罗马教皇格里哥利一世的名字而命名的格里哥利圣咏。在由大量附有拉丁歌词的单音音乐组成的圣咏中,那超脱、冷静、毫无人间欲念的旋律;那内敛、忠实、纯朴素庄的美感;那充满着希望和温柔甜美的情怀,都体现了音乐的宗教意义及神学精神的内涵。格里哥利圣咏形成后,迅速传向各地,特别是在意大利北部、英国、爱尔兰、法国等地得到了普及发展。直至十四世纪,格里哥利圣咏还在还在天主教会中广泛使用。格里哥利圣咏是宗教文化与音乐文化共同融通的产物,也是神学主义精神向音乐文化渗透的结果。它作为中世纪早期的主体音乐,发挥着其特殊的社会文化功能。 　　中世纪后期,复音音乐出现在基督教的背景之下。作为一种风格,或是一种思维、一种形态的复音音乐都无疑为西方传统音乐注入了巨大的活力。在教会中养育并成长起来的音乐家们已不满足优美抒情、简单规范的单音音乐与神的窃窃私语下的平和氛围,而是追求由多声部交错起伏、和声的丰满浑厚构成的复音音乐去展示更加恢弘而神圣的天国气氛。复音音乐所承载的内容正是神学主义精神在音乐中的表现。复音音乐是在西方单音音乐最完美形式的格里哥利圣咏的基础上发展而成的。早在7世纪初,在天主教会中就有僧侣音乐家对在格列高利圣咏上加上另一声部的伴奏感兴趣,并进行了一些试验。九世纪,一些僧侣音乐家们尝试在格列高利圣咏的下方加上一个平行四度或五度的声部,这一变化,就把格列高利圣咏的单音音乐完全变成了复音音乐。西方传统音乐也就随着这简单的被称为“奥尔加农”(Organum,也有人译为平行调)的复音形式而真正进入了复音音乐时期。奥尔加农最初多为二声部,它在巴黎圣母院发展到了最高水平。在那里,第三、甚至第四声部被增加到原来的单旋律圣歌上。到了11世纪末,僧侣音乐家又尝