让音乐属于每个孩子.docVIP

让音乐属于每个孩子 　　2005-2008年，我参加了江苏省“探索音乐课堂的有效途径”课题班。第一次上课时，来自中央音乐学院的姜谧娅老师说：经过“科达伊”“达尔克罗兹”“奥尔夫”等三大世界先进音乐教育体系训练的学生，其音乐素养在几年之后能达到很高的水平。如匈牙利六年级学生音乐考试内容可以是：记录下交响乐中小号的旋律。我很吃惊：这怎么可能？在中国就是音乐专业的大学生，也不一定能做到。同样是孩子，难道外国的孩子个个都是音乐神童？我报着将信将疑的心态开始了课题班的学习。 　　一、关于音乐教学法 　　随着对这三大音乐体系学习的深入，我不再怀疑并且相信：外国的孩子能做到的，中国的孩子也可以做到。以强调音乐与动作的“达尔克罗兹”教学体系为例：欣赏一首交响曲，这一体系要求学生用动作来表现音乐。有人用动作表现小号的固定音型；有人用动作表现“小提琴”的旋律走向；有人用用动作表现“单簧管”……伴随着音乐的流动，一些学生先后动作、一些学生同时做不同的动作，这样就把听觉转化成了视觉。多么神奇的教学方法――不是简单地停留在欣赏音乐的表面（如：“好听吗？”“快乐的还是忧伤的？”）而是带领着孩子们触摸到了音乐最本质的东西，深层次地引导学生感受音乐的肌理――节奏（骨骼）和旋律（肌肉）。经过这样训练，每当孩子们欣赏音乐的时候，他们听到的音乐就不是一个简单的旋律，而是会感受到汇聚到这旋律中来的每一个成员。 　　印度尼西亚音乐《佳美兰》，是以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，以各种锣为中心，再加上其他金属敲击乐器和少量的管弦乐器而构成的大乐队，其音乐风格完全迥异于孩子们欣赏过的任何音乐形式，初听者会有杂乱无章之感，很不容易理解。在欣赏教学时，我开始尝试用“达尔克罗兹”教学法进行教学：在黑板上根据音乐画图谱：用密集的点表示打击乐器声音；用心型圆圈表示旋律，旋律重复几次就画几个这样的圆圈。这样把看似复杂的音乐用孩子们都熟悉的简笔画表现出来，化听觉为视觉，再让孩子们利用身边一切能发出声音的东西，看着黑板上的图“山寨”一下“佳美兰”，他们顿时感觉这种音乐形式真是太神气了原来我们这么多人都可以参与、表现音乐。 　　美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解”。我想“达尔克罗兹”教学法更加深刻地诠释了这句话。 　　二、关于音乐教材 　　各文化学科都有各自完整的知识体系，知识体系之间互相衔接，不能随意颠倒。而目前中国绝大多数音乐教材的学习随意性显得比较大,一直以来似乎一首曲子五年级能唱，三年级也能唱。而在科达伊音乐教学体系中，音乐教材的编写非常讲究，如：幼儿园阶段、小学一、二年级阶段尽量只唱含“DO、MI、SO”三个音的歌曲，歌曲中涉及到的节奏型也非常简单，基本都是四分音符、八分音符等，同一难度歌曲的学习、演唱达到一定数量后（约30到40首），学生对为数不多唱名的音高、节奏等的演唱、表达便有了很好的驾御能力，而经过这一整套科学音乐体系学习的学生，其综合音乐素养到六年级小学毕业时能达到很高的水平。这真是令我震惊：原来看似简单歌曲的学习也需要这么严谨的体系，原来作为音乐老师不仅需要一副好嗓子能弹钢琴，还需要一双智慧的眼睛――能通过对作品的分析判断出这首作品应该是什么年段、学习过什么难度的歌曲之后再来学习的内容。 　　我开始有意识地对自己所教年级的音乐教材进行分析梳理，如二年级的音乐教材中出现了一首节奏较难且音域跨度教大的歌曲《长大要当宇航员》，为了降低歌曲学习的难度，让它适合二年级的孩子学习，我对歌曲进行了分析，教学时删除了旋律中音程较大的非主音，既保证了歌曲旋律的流畅性，又降低了歌曲学习的难度，使它更适合二年级的学生演唱。 　　三、关于音乐教学现状对比 　　有资料显示：我国“69%的孩子不能分辨演奏乐器；22%的孩子不能分辨演唱法；90%的孩子听不懂古典音乐”。这些数据跟现今世界发达国家相比相去甚远，然而20世纪20年代，匈牙利国民音乐教育和学校音乐教育的状况与同时期我国的情形极为相似，世界级著名音乐家科达伊创立的“科达伊”音乐教育体系在匈牙利实行半世纪后，匈牙利的音乐教育在世界音乐教育中从落后状态处于领先地位。综观西方整个音乐教育发展史的历程，一个成功音乐教育体系的建立和推广都进行了半个世纪以上。中国如此之大，完成我们自己音乐教育体系的建立更是一个浩大的工程，需要几代人的努力才能完成。年近80岁高龄的音乐教育家廖乃雄先生来南京看望课题班老师时说：“我真的希望能再活50年！”。我想他其实并不是害怕死亡，他是希望能亲眼看到仅仅通过学校的音乐教育，中国的孩子就能成长为具有一定音乐修养和音乐欣赏水平国民的那一天、中国的音乐教育走向世界先进国家行列的那一天。 　　四、后记 　　音乐教育家科达伊曾说过：“一名普通学校的音乐老