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论中国艺术歌曲的特点 　　艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。现多指由专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、声乐技巧要求较高的声乐作品。艺术歌曲的歌词一般采用名作家和名诗人的作品,由作曲家精心谱曲和谱写伴奏,旋律优美典雅,意境深邃,伴奏音乐精致、鲜明而生动,音乐形象准确,与整首歌融为一体,具有极高的艺术价值。 　　我国的艺术歌曲始于20世纪初。当时我国的一些知识分子和音乐家引用西方音乐的曲调,填上歌词,在学堂中教唱。学堂乐歌成为我国最早的艺术歌曲。现在,对艺术歌曲这一概念的理解已不局限于上述范畴。一些优秀的民歌和通俗歌曲,经过艺术加工,如精心谱写伴奏,采用美声唱法在音乐会上演唱,也被称为艺术歌曲。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。中国艺术歌曲的特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心情感,伴奏占重要地位。 　　一、歌词多采用诗歌 　　音乐与诗歌的契合点在于:为歌词谱曲时,在使音乐的旋律准确地反映出语言中所带有的音乐性的前提下,需充分发挥音乐艺术的无穷魅力;为旋律填词时,在语言的音乐性符合音乐旋律走向的前提下,又应充分发挥语言艺术的无穷魅力。二者的相互关系构成了一部音乐与诗歌的发展史。纵观中国艺术歌曲与诗歌的关系之发展,有三种情形。 　　1.采诗入乐。根据已有的现成曲调进行填词创作,即所谓采诗入乐、依声填词的手法。歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 　　2.以乐从诗。根据已有的歌词进行谱曲创作,即所谓以乐从诗的手法。在近代和当代的歌曲创作中,中国的作曲家们在中西方音乐结合的道路上不断创新,涌现出许许多多这种以乐从诗的优秀作品。这几乎已成唯一的歌曲创作技法,体现出对音乐创作的一种升华,对音乐规律的一种更深层次、更理性的把握,追求音乐更加广阔的表现和发展空间,是音乐创作的一次大的飞跃。如王世光作曲、胡宏伟填词的《长江之歌》。 　　3.诗乐同出。词曲同时创作,出自一人之手,天然合一。既通晓诗歌创作的规律,又深知音乐作曲的技法,将词与曲尽可能天衣无缝紧密地结合在一起,尽展声音艺术的魅力。 　　二、侧重表现人的内心情感 　　情感是艺术歌曲的精髓与灵魂。艺术歌曲的情感表现必须真实、准确。它要求我们歌唱的情感必须要和歌曲的情感一致相吻合,不能脱离作曲家赋予作品特定的内容。歌唱者的情感必须发自内心,不能虚情假意,矫揉造作。准确、真实的情感是歌唱艺术表情达意的前提,是艺术歌曲生命所在,是感动听众的必备条件。艺术歌曲的对内心情感的表现是具有审美价值的艺术情感,它来源于生活又高于生活。 　　对歌曲的情感的表现从本质来说,是一种艺术美的创作。演唱者的最高目的不仅仅是要力求唱得悦耳动听,还要唱得发人深思、感人至深。所以,演唱者的演唱不仅仅是一种技能、技巧行为,演唱的生命更在于传达音乐中丰富的内涵及人类的情感。 　　音乐是人类伟大智慧的产物,随着音符的流动展示着人类与大自然的精髓。音乐是灵动的,音乐是有灵性的,音乐可以激发人类的丰富情感,让人达到一种“天人合一”的境界。音乐的博大精深与大自然的精髓不谋而合,或许音乐的本质也是自然灵性的体现。 　　三、伴奏占重要地位 　　这是艺术歌曲最能区别于其他歌曲的重要特征之一。通过伴奏来揭示作品的音乐形象,表现作品的主题内涵是艺术歌曲伴奏的主要特征之一。此外,在伴奏间奏的展示中,可使音乐内容与层次结构自然过渡并贯穿发展,起到承前启后的作用;同时也给演唱者以间歇或换气,加强内心独白的外在表演变化的空隙,丰富与调节音乐审美变化。伴奏是一门综合的音乐表演艺术,是艺术歌曲演唱中不可缺少的一部分。作曲家创作艺术歌曲的伴奏是精益求精的,与即兴伴奏或共性化、一般化的伴奏有着完全不同的美学追求。在艺术歌曲的演绎中,歌唱者和伴奏者具有同样的重要地位。只有通过双方的协调配合,建立共同的审美认识,才能丰富歌曲的艺术表现,展现歌曲的整体音乐之美。如青主创作的《我住长江头》是一首旋律起伏流畅、意境深远的艺术歌曲。钢琴伴奏用波浪式的分解和弦音型来模拟流动的江水,并构成了具有中国传统特色的紧拉慢唱的效果,既突出了长江奔流不息的恢宏气势,也体现了主人公绵绵不绝汹涌澎湃的思念之情。 　　歌唱者是通过人声表达内心的情感,而伴奏者则是通过熟练的演奏技巧在钢琴上唱出感情。如黄自先生创作的《春思曲》,此曲前10小节是从钢琴如雨滴的节奏中把歌唱旋律自然引入的。当歌唱的旋律进入以后,钢琴的左手声部又与它同步呼应,并在乐曲结尾处以同样的手法作出补充与延伸。黄自先生利用这种如雨滴的三连音节奏将情、景、人物和音乐完全融为一个整体,刻画出人物内心的孤独。 　　责任编辑 李红梅 4