论数字时代的手绘技能.docVIP

论数字时代的手绘技能 　　【摘要】手绘具有自己独特的个性、品味和差异,手绘设计通常是设计师设计思想初衷的体现,能及时捕捉设计师内心瞬间的思想火花,并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中,手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情,并把激情注入作品之中,比较直接地传达设计师的设计理念。在电脑技术迅速发展的今天,我们不能忽视手绘的重要性,在手绘与电脑设计当中取得一种平衡。 　　【关键词】数字时代;电脑绘图;手绘 　　 　　随着科技的发展我们进入了数字时代,电脑的出现无疑是设计技术的革命,有些人认为电脑可以代替手绘,弥补手绘的很多缺陷。但手绘不只是代表着传统的表现手法,它也有电脑绘图无法代替的优势。 　　一幅优秀的艺术作品背后支撑的有思想、有智慧、有激情、有品味,而手绘是思想意识最直接的记录,也是大脑涌现的创意轮廓的第一反应。文化和品味完全属于一种高雅理性的境界,文化属于知识的累积,品位则属于检阅知识的评判。累积和评判让我们在手绘艺术的探索中发现只有知识的积累和知识的判断才是最有品味的。[1]手绘艺术和计算机最大的区别在于前者充满了个人创造的灵性,而后者却仅有操作实用价值,它们的价值体现是显然不同的。 　　一、手绘设计与电脑设计的关系 　　我们的大部分设计作品都是通过计算机绘制完成的,很少会用到手绘,但其实这两者都是设计的表现形式,都是我们进行设计的一种工具,是设计过程当中不可缺少的一部分。手绘在前期的构思和绘制中占有非常重要的地位,有助于大脑中一个整体空间的形成,而电脑在后期处理上也十分重要,不可缺少。手绘设计与电脑设计的目的是相同的,同为进行某种视觉方式的传达,只是两者所采用的手段不同,从思维的角度来看,两者同为设计师展示的创造性思维,没有高低优劣之分。 　　电脑设计的特点是设计精确、效率高、可以便利的对方案进行保存和修改,还可以大量复制,操作非常便捷,已经成为目前设计表现中最主要的表达方式。缺陷是某些方面难免比较呆板、冰冷、缺少生气。而手绘通常是设计师设计思想初衷的体现,能及时捕捉设计师内心瞬间的思想火花,并且能和作者的创意同步。在设计师创作探索和实践过程中,手绘可以生动、形象地记录下实际是的创作激情,并把激情注入作品之中。当然,手绘在有些方面也不能与电脑相比,如绘制周期较长,不便修改,不易复制等。 　　电脑设计与手绘的冲突在某些情境下其实表现为现代与传统的冲突,有些情境下又表现为观念与语言的冲突。但并非说电脑设计作品就是现代的,手绘设计作品就是传统的,意识与观念才是决定作品是否传统与现代的关键。[3]对手绘方式的忽略和不重视,必然会在设计语言和观念上形成单一的局面,因此,手绘与电脑并重,根据它们各自的特点将其融入到设计过程中,才是设计艺术的正常发展之路。 　　 　　二、手绘技能在数字时代的重要性 　　数字时代之前的手绘一直在追求像照片一样的真实感,在很多时候表现超越了设计本身,设计也长期屈从于装饰地位。就像摄影技术解放了绘画艺术一样,今天的数字技术轻易达到了过去致力追求的目标,设计成为更独立的精神产品,与时代精神同步的设计表现趋向于更为精准、概括传递设计的目标。 　　一个好的设计方案构思必须要有说服力的设计表达,将设计方案中最有价值的部分真实而客观的呈现出来,设计表现是整个设计过程中的重要环节,也是设计人员应该具备的专业技能,无论采取哪一种设计手法,都是为了达到我们想要的效果。当数字技术带给我们新的空间想象和方便的同时,愈发觉数字处理的过程并不能代替创造性的设计思想。 　　 电脑具有强大的制作功能,但是它不能代替一切。有些时候我们会因为技术上的不足而放弃了好的创意,在这种情况下手绘表现直观效果就显得尤为重要了,这是数字技术无法有效实现的。设计的灵魂是创意,是思想,设计师要以一种快速的方式将大脑中的构思转换成可视的形式呈现在纸上,以便对方案进行讨论。因此,以快速的手绘方式将构思记录下来,在设计初期很重要。而电脑更多的应用在后期处理上,我们必须不断发现设计方式的变化与新技术之间的各种关联。 　　进行手绘训练还是培养设计思维和启发灵感的重要方式。数字时代手绘表现的重点是如何去帮助设计师进行设计和组织他们的工作,扶持和刺激设计师们的创造性。 　　数字技术给我们带来了很大的方便,但是它代替不了手绘技术带给我们的创作灵感。手绘是最能直接表达出设计者创意的设计表现手法,也是设计人员应该具备的一项专业技能。形成以手绘为载体的新设计文化,在数字时代将具有改造感知的价值,在一定程度上,这种感知将再次改变时代的面目,这绝不会是一种机械操作,而是一种人类智慧的延伸。 　　 　　参考文献 　　[1] 杨健.徒手表现[M].上海:上海人民出版社,2003.7:P1 　　[2] 张海林.手绘表现技法教