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论新媒体时代的绘画艺术 　　摘要:作为人类最原始的艺术形式,美术以其独特的艺术魅力带给人们精神上的享受和愉悦。随着人类历史向前发展,人们精神领域的鉴赏随之产生变化,作为人类精神创造产物的美术自然也不能裹足不前。于是,在当今这个高科技迅速发展,信息爆炸,不同门类各种形式的艺术不断涌现沉浮的新媒体时代之中,美术如何发展就成为了所有美术人所关注的重要问题。本文从媒介特征入手,分别从素材收集、创作手段、以及受众影响来逐层分析现今高科技时代给美术学科所带来的变化和影响,以及美术自身所产生的各种应对方式;对于美术“形式”的分析之后,进一步结合美术所展示的“内容”,来分析新媒体时代影响之下的美术所要关注的重点和中心。通过这样一种结合时代特性和美术自身的特征的综合分析方式,来探讨美术在当今时代蓬勃发展所必需的途径和举措。 　　关键词:新媒体时代;媒介特征;传统技法 　　 　　作为人类最原始的艺术形式,美术从远古时代的人类无意识的粗线条洞窟壁画开始,到现在流派林立、作品璀璨如繁星,从这一幅伴随着人类发展而不断演变流光溢彩的艺术门类的巨幅历史画卷中,我们不难发现这门艺术能够得以延续的艰辛历程。人类历史的演变尤其是近现代科技发展所带来的巨大改变,使得美术面临的不仅仅是机遇,同样的也有着更多的挑战。对于美术而言,19世纪的几项发明几乎颠覆了人类的美术史:摄影术和电影电视媒介的相继出现,让一直以来独领风骚的以描摹和写实的美术风格备受质疑,于是,“像”与“不像”不再是评价美术作品成败与否的唯一标准;同时,影视虽然是二维的表现空间,但由于其运动性,使得影视具有了三维空间的虚拟表达,这无疑又进一步冲击到了美术的另外一个审美准则:纵深或曰透视。为了印证美术作为一门艺术,在科技革命的潮流影响的时代中仍具有存在的价值和本身独特的魅力,美术家另辟蹊径,开始专注于内心世界的表达,色块,变形,线条,光色成了主要的表现手段;于是出现了以印象派等为代表的一批现代派美术。可以说,在和这些媒介的博弈中,美术还是在其艺术领地站稳了脚跟。 　　然而新一轮的科技革命渐渐向我们逼近,以数字技术、网络技术、信息技术为代表的新媒体的出现在更深的层次上改变了我们的生活。这是一个信息爆炸的时代,一个媒体传播的时代,区别于旧媒体时代,新媒体时代的显著特征则是它的互动性,是这种传播特征带来了新的传播环境的改变。在这样一个被麦克卢汉(Marshall Mcluhan,1911年-1980年)描述成“地球村”的时代中,人类之间的距离被拉近,交流更是远远超越了时间和空间的阻隔,信息的传播水平无论是在广度上的延伸还是深度上的拓展都达到了一种前所未有的高度。对于传统的文化艺术形式――美术来说,伴随着人类之间的距离被拉近这种情况的出现,必然会产生与之相应的美术这种艺术形式和其它文化形式之间的碰撞与交流。所以,在这样一个新的媒体时代,美术应该怎样再次求得生存,并不断延续发展,理所当然的成为艺术家们广泛关注的一个重要话题。 　　(一) 　　互动性的不断增强带来的是话语权的权柄的移交:对于美术作品的评定不再仅仅是皇权贵族或者文化精英们才能独享的特权,这块曾经因为他们的独霸而密不透风的殖民地,现在开始有不同于这样“高等阶层”的人群出现开窗掘洞辟出一条新的通道来,这群人就是现在俗称的――大众。大众在被压抑了几个世纪之后,开始掌握了文化话语权,开始渐渐的发出代表其内心的的呐喊,大众文化亦开始成为当代流行文化之中点击率极高的一个关键词。正如丹尼尔#8226;贝尔(Daniel Bell 1919-)所说:“人类的需要是可以满足的,而欲望则是永远也填不满的沟壑”。大众的欲望得以释放,绘画的目的不再仅仅源于那种希望其身体能够永生的“木乃伊情结”①,更多是为了满足内心情感的宣泄,去创造一种意义,去营造一份意境,来达到一种共鸣。 　　现代科技特别是传播媒介相对于美术传统工艺而言,存在着很多显而易见的优势,这些对于美术的发展既是一个重大挑战,但同时也是一个难得的机遇。美术工作者要做的不是一味的排斥高科技,被动的应对科技发展带来的所谓的艺术家假想的技术攻势,而是要充分的利用科技,特别是现代媒介去丰满美术这一古老艺术形式的双翼,推动美术事业的腾飞。 　　首先是在素材的搜集上,传统的方法通常是亲身体验生活或者通过观摩别人的作品获得。我们必须要承认,如果用现代人的视角来看,这样的素材搜集方式无疑是吃力又不讨好的,对于现当代这样一个快速发展的时代,时间是永远不够用的,很多人无法去协调这之间的矛盾冲突,所以,我们要有更好的处理事情的方式,那就是仰仗或者说和新科技相得益彰。于是乎,在媒体时代,我们有了更多的获得素材的途径。照相机的出现,拓展了人类视觉的功能,在外出写生的时候,不必再长时间的关注于一处风景,可以用照相机一一纪录下经