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　　功夫在诗外论文 内容摘要：器乐演奏与审美主体的关系非常密切，文章从审美主体的生理条件与身体协调能力，审美主体气质、性格与器乐演奏的关系，思想、人生体验与文化、艺术修养,..毕业器乐演奏与审美主体的融合四个方面论述了两者的关系。器乐演奏如何使本民族文化传统的积淀、个人的审美意识与作品原有的民族风格协调、配合，使自己的演奏既忠实于原作的风格、具有本民族的特点，同时又具有独特的个性，这是演奏者孜孜以求、渴望达到的境界。 关 键 词：器乐演奏 审美主体 融合 器乐艺术是无声的歌词、无字的书法、无色的画卷。一位演奏家，必须加强自己多方面的艺术修养..毕业，加强对音乐的理解，才会成为“心知而手到者”的全才。欣赏音乐是用“心”，演奏音乐更是要用“心”，乐曲中音符高低，节奏疏密，力度强弱等种种变化都是对“心”的描述，而乐器、手，只是演奏音乐的工具。加强基本功的训练，只是提高器乐演奏的手段。器乐演奏与审美主体的关系非常密切，下面笔者从四个方面谈一谈两者的关系。 一、审美主体的生理条件与身体协调能力 器乐演奏者不仅要有良好的音乐感觉，还必须具有把这种音乐感完美传达的音乐表演技艺。而这些技艺是以审美主体的生理的良好条件和身体的灵敏性及协调性为基础的。学习弦乐与键盘乐，如果没有良好的手指、手臂条件，学习管乐如果没有良好的嘴唇条件是很难培养成才的。而且更重要的是必须具有从头脑的思维到各个生理器官的高度灵敏性与协调能力，例如，弦乐演奏中两手的配合，如果头脑迟钝、动作不灵活、协调能力差，付出很大努力也较难达到预期目的。当然，这种能力的获得最终还离不开后天的培养和训练。 二、审美主体气质、性格与器乐演奏的关系 从心理学上来说，审美主体的气质是在人的心理活动和行为中表现出来的稳定的动力特点。它标志着人在进行心理活动时，或是在行为方式上，表现于强度、速度、稳定性、灵活性等动态性质方面的心理特征。因为演奏层次越高，其心理活动所占的比例就越大，所以培养适合于演奏的气质是器乐学习者需要关注的问题。古希腊医生希波克拉特把气质分为胆汁质、多血质、黏液质和抑郁质四种基本类型。审美主体的气质既有相对的稳定性，又有一定的可塑性。它的稳定性来自于遗传基因；它的可塑性表现在后天环境、生活条件等综合因素中。正确的训练与个人的追求，在一定的范围内可以使审美主体的气质得到改造。每一种气质既可以是良好的性格和突出才能的催化剂，同时也可能成为限制一个人发展的绊脚石。 审美主体的性格是表现在个人对现实的态度和行为方式中的较为稳定而有核心意义的心理特征。它是一个人心理面貌本质属性的独特结合，是人与人相互区别的重要方面。从形成上说，性格受社会环境的影响较大，具有道德评价的意义。基于后天经验的性格可以掩蔽和改造气质，指导气质的发展，使其更有利于个体适应周围的生活环境；气质也会影响一个人对待事物的态度和行为方式，使性格带上某种气质的色彩；气质还影响性格的形成和发展，对一定的性格特性起着促进或阻碍的作用；气质不同的人可能形成相同的性格品质，而同一气质类型的人也可能形成不同性格。 审美主体的气质与性格对其器乐演奏有一定的影响。正如林克仁教授所说的“豪爽傲物之人，其出音多粗犷甚少韵致；心性谨弱之人，其出音多迟滞乏力，甚少神逸。”这一点在明代思想家李贽的《读律肤说》中也谈到过:“故性格清澈者音调自然宣畅，性格舒徐者音调自然疏缓，旷达者自然浩荡，雄迈者自然壮烈，沉郁者自然悲酸，古怪者自然奇绝。有是格，便有是调，皆性情自然之谓也。” 当然，一方面我们要承认性格、气质与同类型的音乐有一种趋同倾向，如多血质的人对灵敏、流畅、欢悦、变化丰富的音乐一拍即合，而柴可夫斯基那感人至深、发自肺腑的音调会在抑郁质的审美主体心灵中有极大回响。另一方面我们也知道审美主体的审美趣味、修养、人生经历、当时的心境，都有各自的特点。如果审美主体具有很好的音乐修养、广泛的审美趣味，无论其性格、气质如何，可能对各种性质的音乐都能深入体会。 三、思想、人生体验与文化、艺术修养的关系 审美主体的思想、人生经历对音乐的表达有着直接的联系。个人的人生经历无论是温馨的家庭生活、悲痛的亲人离去、事业的艰辛、情感的经历等,在我们的演奏中都是无可替代的精神财富。 “六律具存，而莫能听者，无师旷之耳也。”《泰族训》（《淮南子》）这是认为想要欣赏音乐，不仅必须具备一定的生理、心理条件，而且必须具备一定的音乐修养，成为知音。欣赏音乐要如此，更不用说演奏了。 文化、艺术修养对于一个审美主体来说有着非常重要的作用。就以中国传统音乐的演奏来说，中国的传统音乐与西方的音乐可以说截然不同，中国的传统音乐可以用两个字来概括——“简约”，但简约而不简单，是在哲学理念的指导下的，要演奏好必须有深厚的