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重技巧更要重情感表达 　　学习民族声乐已有十几年的时间了,唱过不少声乐作品,但是演唱的新创歌曲,还不是太多。2010年河北省青歌赛,由于我准备的歌曲不适合参加决赛,临阵换歌,我拿到了一首从未听过的少数民族新创歌曲《苗寨情韵》。这首新歌,是中国歌舞团国家一级作曲马俊英老师的新作。它描绘的是苗家山寨美丽如画的山水美景,歌颂了苗家人的热情、质朴、善良、好客,以及苗家人的美好生活。虽然距离决赛仅有二十天,但我却顺利把它拿下了。在比赛中,因发挥出色,我的演唱得到了专家评委以及业内人士的好评,获得了民族唱法二等奖。现谈谈我演唱新创歌曲的感受和体会。 　　第一,善歌者必先调其气。要唱好一首歌,当然首先要熟悉歌词,在朗读歌词时,我采取汉语拼音的方法把每个字的字头、字腹、字尾都交代得很清楚,同时着重练好每个字的发音,给更好地表达这首歌打下好的基础。常言说,“善歌者必先调其气”,为唱好这首歌,我还在气息的运用上注意了以下四点: 　　1.讲究气口。气口是中国民族唱法中用来说明吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂,有时一字数音,一腔数板,必须在正常的气口外,补充一些气口。如有时为了美化唱腔,常在附点音符和切分音的长音之后加临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮,在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外,还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等吸气方法。 　　2.气息的支持。中国民族唱法在声带使用上张力较强,共鸣比较集中,采用以腹式为主的胸腹式联合呼吸法,其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间,这样便于贮存气息,控制呼气,以灵活地支持发声。 　　3.气息的控制。在呼气发音时,气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动,以此形成与呼气动作明显对抗的力量,起到节制呼气,保护声带,发挥充分共鸣和变化音色的作用。 　　4.气息的灵活运用,除经常使用的基本呼气方法之外,还要做灵活变化的呼气训练,以便在声带和共鸣的配合下,完成各种不同的润腔发声。如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流,刹那间冲破声门的阻力弹发出来,“顿音”是呼气在一点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的,其他如:“截音”“颤音”“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。比如演唱《苗寨情韵》第一句“远方的朋友快快来”,在气息的运用上,要体现出中国民族唱法吸气深、存气多、运气足、用气活等特点。 　　第二,巧妙地运用声带。我在演唱这首歌时还非常注意一点,那就是声带的运用。我的感受就是口腔完全放松,用嗓子说话的感觉去演唱。 　　1.声门积极靠扰闭合,主动向下挡气,使呼出的气流最大限度地转化为声波,使声音集中明亮。 　　2.保持声带的弹性和运动中的平衡,以此来减轻声带的负担与疲劳,获得更多的谐音振动,以便与头腔共鸣相策应,产生全面的广泛的共鸣效果。 　　3.声带振动的灵活多变,如声带做不同张力、厚薄、长短、整体与边缘等各种不同程度的振动,以及振动幅度的大小、声门不同程度的闭合等,从而奠定发出各种不同声音的物质基础。 　　第三,靠共鸣来提高音色和音质。共鸣的运用也是很重要的一部分,应该靠自己对歌曲的理解使用各种不同的共鸣方法来变化音色和质量,润饰唱腔,表达情感。 　　1.全面地平衡地使用共鸣腔体。充分发挥鼻腔(头腔)、咽腔和喉腔的共鸣,适当地运用胸腔共鸣,配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣,形成以咽腔为轴心的上通头腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道,以求达到最佳的整体共鸣效果。相对而言,中国民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用,在共鸣效果上与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。 　　2.共鸣腔管的使用适度。总的说来,中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一些,喉、咽腔并不开得太宽,喉结相对稳定,发出声音比较集中、结实、明亮,便于咬字行腔。 　　3.打开喉咙,抬起软腭,放松下巴,在咽腔形成一个开阔的“三角腔”,获得良好的泛音共鸣(即鼻腔、头腔共鸣),使声音更加通畅甜美。 　　4.两种共鸣焦点的使用。中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的最高位置――固定共鸣焦点,这是永久性的,是演唱中始终保持的,起保证头、鼻、胸共鸣的作用;另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点――游走共鸣焦点,是形成中国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。 　　第四,以情为本,点燃听者共鸣。唱这首新歌,还有最重要的一点就是如何表达出作曲家想要表达的思想感情。我国古代就有“情之所至,音之所生”的说法,说明有情才有声,人为情所动、声为情所发的道理。 　　1.真情实感是情感表现的重要依据。真情实感不是虚情假意,是不能