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集传统之大成 开现代之先河 　　摘要：在笛曲的创作中，单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替，演奏家们根据各地不同的音乐风格，建立了一套具有不同地域特点的风格体系，并且都有其代表作。马迪先生在继承传统笛子演奏方法的同时，先后创造性地运用了揉音、气助音等许多新技法，进一步丰富了竹笛的表现力。无论在演奏技巧上或作品创作以及教学方法上，都形成了其独特鲜明的艺术风格，在笛艺界独树一帜。 　　关键词：马迪；笛子；创作风格；演奏技巧 　　 　　引言 　　中国笛子多用于独奏、合奏、歌唱及舞蹈的伴奏，自河南舞阳贾湖骨笛至今已有9000年历史，发展至今，积累了丰富的演奏艺术。因其多用竹管制作又多称为竹笛。1953年，冯子存先生首次将笛子这一民族乐器以独奏艺术形式搬上了艺术舞台。冯子存、陆春龄、赵松庭、刘管乐这几位笛界的前辈，由于生活背景、地域的差异，形成了以他们为代表的南（陆、赵）、北（冯、刘）两派演奏风格。20世纪70年代，是我国笛子艺术快速发展阶段。在此期间，一大批改编、创作的笛子作品不断涌现，如：《姑苏行》（1962，江先谓曲）、《牧民新歌》（1966，简广易曲）、《扬鞭催马运粮忙》（1969，魏显忠曲）等。这些笛子作品深受群众的喜爱，演奏家们把笛子艺术推向一个新的高度，并逐渐摆脱了南、北派之分的概念。创作乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的刻画，广泛吸取其它艺术品种及姊妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力，众多笛子演奏家逐步形成自己独特的演奏风格,如：刘森、简广易、俞逊发、张维良、马迪等。 　　马迪先生作为长安笛派的代表之一，先后师从笛子演奏家元修和、谭谓裕、陆春龄等老一辈知名的笛子大师。先后就职于陕西省歌舞剧院、西安文理学院，并同时被西安音乐学院、西安音乐舞蹈学院聘为兼职笛子专业教师。现担任中国音乐家协会会员、中国竹笛学会常务理事、中华笛文化研究所常务理事、陕西民族管弦乐学会常务理事、全国民族乐器演奏考级委员会考评专家。曾多次在全国民族器乐演奏及音乐作品比赛中获奖，并荣获陕西省德艺双馨“青年音乐家”称号。他先后创作了《秦川抒怀》《赶牲灵》《大漠》《塞上风情》《纺线线》《望乡》《春夜喜雨》《晨曦》《登幽州台歌》《山居秋暝》《远韵》《跑旱船》等数十首优秀乐曲。出版了《秦川抒怀》马迪笛子作品演奏CD专辑、《长安笛韵》笛子音乐会VCD专辑、《秦川风情》笛子音乐会VCD专辑、《长安笛韵》笛子曲集、《笛子基础教程》等。马迪先生在数十年的演奏与创作中，专注于笛子演奏艺术的发展，继承了南北派演奏技巧并大胆吸收姊妹乐器及声乐艺术，博采众长、独辟蹊径，形成了科学的吹奏方法、独特的艺术表现手法和独特的创作路线而自成一家。 　　一、科学的吹奏方法 　　有了优秀的作品，还要有扎实的功底和科学的方法，才能将乐曲表现的更加完美，而马迪先生经过多年的舞台实践与潜心研究，摸索出一套科学的吹奏方法。主要有以下几点突破： 　　（一）自然的口型 　　在竹笛演奏中口型的形成及运用十分重要。所谓的吹奏口型是一个总的概念，是指上、下嘴唇组成的吹奏笛子时的形状，以及与此有关的“风门”“口劲”和“受风口”的总和。口型直接决定着演奏声音的好坏，一个好的科学的口型能使演奏者奏出清脆甜美、淳厚而丰满的音色。而不科学的口型却使演奏者吹奏出的声音杂音较大、音质粗糙，有时还会造成音不准的问题。传统的吹奏口型为“平嘴型”。“平嘴型”是指人在微笑时所形成的口型，它是将嘴唇像微笑时一样向两边拉，将上、下嘴唇紧贴于上、下牙床上，嘴唇微分的口型。这种口型由于口腔空间小，气息从下而上直冲风门，由此对风门产生极大的冲击力，迫使嘴唇不得不去用力保持原状，嘴唇的用力造成了风门的僵化，弹性变差，风门的放大缩小及吹气角度都变的迟钝，不易吹大跳音程，风门周围的肌肉容易疲劳，所以奏出的声音音色扁平，音量不大，尤其是高音部分，声音尤为显得尖锐刺耳演奏时也特别吃力。对于“平嘴型”的这些缺点，马迪先生经过自己多年的实践总结，摸索出了另一种更为科学的口型―“凸嘴型”。“凸嘴型”是一种非常接近自然口型的口型，即先将嘴唇自然放松到平常状态，然后靠向嘴唇前嘬起来的力量形成风门（可用“扑”的汉字发音方法来找）。这种方法形成的风门由于嘴唇四周肌肉的放松使得风门极具弹性，可控制风门大小的变化及吹气角度的调整，口腔的空间也变大，从而可存储腹部上来的气息，进而调节力度后再送出风门。 　　（二）咽腔的打开 　　在声乐教学中“咽腔的打开”应该不是什么新名词，而在竹笛教学中却算是新鲜的了。虽然之前也有人提到，在吹笛时“口中若含水”一样的感觉，但都没具体明确地提出该怎样做？马迪先生明确地提出“咽腔打开”并指出该怎样做。马迪先生指出咽腔的作用是非常重要的，它起着承下启上的作用。承下是指迎接从腹