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音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考 　　摘要:音乐是需要表演的艺术,作为音乐艺术表演的钢琴表演,必须从音乐美学的角度出发,“信达雅”地诠释作品。首先,掌握作品音乐形式的美学本质是钢琴表演的重要基础,有助于演奏者更好的掌握作品的内涵体验、时代风格、情感表现以及流派特征;其次,钢琴表演是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动,应该遵循“知意技情”的四大美学原则,这是钢琴表演的要旨与真义;其三,钢琴演奏者的音乐美学素养对钢琴表演有着至关重要的作用与意义,深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养是钢琴表演的提升之道。 　　关键词:音乐美学;钢琴表演;音乐形式;美学原则;美学素养 　　 　　如果说音乐创作是一种主动的审美创造,音乐欣赏是一种对客观音响的被动判断,那么,作为连接音乐创作和音乐欣赏中间环节的音乐表演,是一种再现与创意高度统一的活动,需要演奏者寻求和创造符合于作品和自己审美意愿的选择。所以说,音乐是需要表演的艺术,而作为音乐艺术表演的钢琴表演,要准确而完美的揭示作品的内涵和风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须从音乐美学的角度出发,通过对钢琴作品的深刻理解,在最好的反映作曲家的创造意图的基础上,融入自己的理解和感受,在一定的空间进行创造性的演奏。[1] 　　 　　一、音乐形式的美学本质:钢琴表演的重要基础 　　 　　于润洋(1979)曾说过:音乐的表现手段是声音(乐音),这是音乐(特别是器乐)在反映现实所具有的特殊规律性的总根源。作为音乐艺术物质材料的声音并非一般意义上的声音,它是一种非自然性(创造性)、非语义性(表情性)和非对称性(必须依靠人民的想象和联想活动才能理解)的声音。它建立在创造性的基础上,而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此,从总体上来说,音乐的声音是一种表现性的声音,无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。[2]另外,音乐声音(尤其是器乐声音)的内容不是抽象的逻辑思维,不是概念、判断、推理、结论等理性内容,而是感性的、具体的情绪、感情内容,它能非常直接而迅速地激发起人的情绪、感情波澜,引起共鸣。音乐同语言艺术和造型艺术相比,不具有语言、文字那样语义性,也不像绘画擅长表现可见的视觉形象,它不得不最大限度地转向人的心理世界的挖掘,倾注全力于内在感情的表现,并且这种表现并不直接诉诸于听者的概念世界,而是诉诸于听者的感性的情绪、感情世界。[3]例如,人们可以从贝多芬的第三交响曲《英雄》(降E大调op.55)中感受作曲家严肃和欢乐的情绪,以及深沉、真挚的种种复杂感情,但无法仅仅依靠这部交响曲就能直接体验法国大革命这一历史事件。所以,王次??(1994)认为,音乐性就是声音的表现性,音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何,表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。其实,这涉及到音乐的形式问题,音乐的形式反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系,同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。分析作品的音乐形式将有助于我们对作品的理解,是音乐表演的前提。那么,我们应该如何理解音乐的形式呢? 　　首先要从音乐构成的基本要素着手。音乐是在时间中展开的艺术,它和音高、音长和音色共同构成音乐的基本要素,这些音乐的基本要素按照一定的审美法则组织而成的有序的音乐组织形式(旋律、节奏、和声、复调、调性、配器、曲式等等),比如不同的音高在时间中的连续就构成了旋律,声音在时间中的有序组织就构成了节奏,在同一时间中同时发响的不同音高就构成了和声。如果我们把音乐的基本要素看作音乐形式的近景,那么音乐的基本组织形式就是音乐形式的中景。而音乐的基本组织形式本身就具有审美的特征,当它们按照一定的规律或法则有机结合就构成了音乐形式的全景。这些规律或法则就是音乐美学中的形式美法则。这与人的听觉心理密切相关,“美仅仅是人的一种感性需要,但绝不是全部的感性需要”,因为人的听觉心理是复杂的,崇高、粗狂、狞恶甚至丑陋都会纳入人的感性对象之中,所以音乐艺术表现的追求也是复杂的。概括而言,决定音乐作品形式结构的心理活动,主要有两对矛盾:第一对矛盾是心理惯性与求异性的矛盾,第二对矛盾是心理平衡的自然需要与体验强度之间的矛盾。前者既要求音乐的延续性又要求音乐的对比性,即要求音乐的保持,有要求音乐的变化,是一种同中求异、变中求同的审美需要;后者则在心理平衡与体验强度之间的权衡中体现了作曲家个人的审美追求。[4]所以,演奏者只有深刻理解和感受钢琴作品中蕴涵的美学(例如哲理性、抽象性、象征性、民族性等),才能更好的掌握作品的形式分析、内涵体验、时代风格、情感表现以及流派特征,从而“信达雅”地诠释作品。 　　 　　二、知意技情的美学原则:钢琴表演的核心要领 　　 　　音乐表演是一项内在听觉与外在听觉相结