高校选修钢琴课教学之我见.docVIP

高校选修钢琴课教学之我见 　　摘要:选修学生学琴的目的及动力与专业学生不同,他们纯属是兴趣所在,也是一种自我享受和表现欲,因此在教学方法上要因材施教。本文先阐述选修学生与专业学生在教学上不同的理由,提出建议及方法,并对如何教学进行了总结。 　　关键词:选修;钢琴;教学 　　 　　器乐课是高校音乐选修的重要基础课程之一,也是培养“一专多能”的复合型人才的重要手段。它是一门以实践为主的教学,其教学特点不同于一般的以传授知识为主的学科教学。首先学生必须在具有正确教学方法和教学能力的教师指导下,通过自己的练习和演奏来逐步掌握正确的演奏技能,同时以其他音乐素养知识来丰富自己对所演奏音乐作品的感想、体会,并将之以实践表演的方式表现出来。 　　所谓多元化发展的复合型人才,首先应该具备扎实而广泛的音乐知识,全面发展是其中的重要一环。但在目前的高校器乐教育中,仍然存在片面追求“专业”性的教学理念,强调学生单纯的演奏技术的练习,一味要求乐曲的难度和演奏技巧,不重视学生基本功及教学方法的培训,不重视培养学生的音乐表现力,不重视合作技术以及音乐教学能力、文艺活动的组织能力等基本素质和综合能力的培养,教学和培养目标模糊,教师的日常教学过于自由,缺乏针对性等。 　　选修课教学应该从根本上抛弃过去的偏重提高难度技术训练的教学模式,原因有以下几点: 　　1.学习悟性:高校的学生都已属于青少年阶段,从理解上来说以高于初学的琴童,但是儿童的听觉和音乐细胞都比成人敏感,而且青年人的手指灵活性也不如儿童。 　　2.学习目的:儿童学琴,如果学得好的话,可能达到钢琴八级十级都有可能,或者将来在音乐方面的成就不可限量,也不一定。而选修学生学琴,则纯粹是为了爱好和消遣和去表现给别人看而已。所以,就基本功的方面,根本不会扎实的去练习,也没有耐心去练习。 　　3.学习时间:在校学生练琴时间不能保证,他有自己的专业课程,还要学习声乐、舞蹈和理论课程,这就会牵扯精力,因此他没有像琴童一样的四小时以上练琴时间,如果曲目太难就很难保证质量。 　　4.学习能力:选修学生学习能力强,但同时缺乏反复练习简单和弦的耐心,何况书里有这么多枯燥的和弦,学生急功近利,急着去表现,会显得急躁。 　　5.学习动力:在校生有自己的攻读专业,此门课只是选修,有兴趣倾向,枯燥的按部就班的学习,对学生无效。 　　综上所述,使用类似教育专业学生的方法去教选修学生练琴,是不对的。而且只会把他们的钢琴兴趣,扼杀在起步阶段。 　　如何针对选修的学生进行教学呢?我总结了以下几点: 　　一、对基本功的掌握 　　1.每天要求保证1小时练琴时间,基本上每天都保证弹1次哈农(1-20条)。我觉得,最基本的,也是最实用的。哈农一共60条,全部弹会并且熟练,没有10级也有8级。我觉得第1年就弹前20条就好,不求多,吃透它才是最重要的。 　　2.不弹练习曲也可以掌握各种基本的演奏技巧,一直苦练(土耳其进行曲)虽然练了很长时间,但觉得自己再也不感到基本技巧难,弹其他歌曲也容易了,虽然没有弹过练习曲,但照样能在4天能把某些6级的歌曲弹会,如《致爱丽丝》《牧童短笛》。 　　3.不弹练习曲可以节省二分之一到三分之一的时间,因为就像“在游泳中学会游泳一样”,在弹乐曲中自然就把有些技巧练会了,下次再遇到,也不觉得困难。 　　4.有的人会说“不弹练习曲基础打不好”,那并不假,但是基本演奏技巧是可以积累起来的,因为选修大多只是自娱,和专业学生并不一样。如果叫他们在百忙中抽出时间弹练习曲的话,不但会耽误他们的时间,而且还会挫伤他们的积极性和兴趣。其实只弹乐曲的话,苦练两三年的技术也是够用的,当然最好是弹一些旋律流畅,好听的古典小曲,因为那样对手指更有帮助。 　　所以,我觉得,对选修学生的话,有点基础和声,懂得了配和弦,有了基本演奏技巧,是可以不弹练习曲的,如果真有时间,可以练一下音阶和巴赫,收获还是不少的。但如果一本一本弹练习曲的话,那是不现实了,因为没有时间。 　　二、情感交流 　　兴趣,是引起和维持注意的重要因素。对感兴趣的事物,人们总会主动愉快地去探究它,使活动过程和认识过程不再是一种负担;兴趣是学习的巨大动力,是学生主动进行学习和研究的精神力量。兴趣的培养是音乐教学的首要任务和目标,就器乐教学而言,没有兴趣作基础,包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学基本任务就难以完成,更谈不到情感的表现,尤其是枯燥的技术练习、单纯的理性讲述等都会使学生对音乐产生消极、厌烦情绪。因此,要想加强器乐教学中情感因素的培养,就必须加强学生学习的兴趣,让学生时刻保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。当然,在教学过程中,教师要成为学生兴趣的动力来源,担负起培养学生兴趣的重任。 　　情感交流,是培养学生学习音乐良好态度的