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高校民族民间舞蹈教学研究 　　摘要：随着素质教育的发展，舞蹈成为素质教育的组成部分；高校中民族民间舞的教学成为舞蹈教育的组成部分。坚持特有的舞种，学习发扬舞蹈的艺术风格。在舞蹈的教学中，教师和学生们成为不可或缺的组成部分。 　　关键词：民族民间舞；教师；学生 　　 　　舞蹈是一种文化现象，随着教育规律的发展趋势，各高校几乎都开设了舞蹈课程。舞蹈教育是高校素质教育的重要组成部分。素质教育的宗旨是通过欣赏、创作、训练、表演等来对学生进行德、智、体、美的教育。素质教育的实质是重视人才创造能力和实践能力的培养，也是重视人才综合素质的全面提升。 　　中国是一个历史悠久的文明古国，具有深厚的文化底蕴，同时又是一个多民族的国家，为舞蹈艺术提供了丰厚的文化资源和大量的舞蹈素材。在舞蹈形成以前，人体是表现文化和保存文化的主要形式。作为最具特色的民间舞蹈而言，学习民间舞，就是为了继承和发展中国文化。为了提高民间舞蹈教学质量，我们要重视加强学生们对各民族风格性的把握，并对他们在主题意识、创新能力、实践能力等方面进行训练。 　　在舞蹈的教学过程中，教师应提前做好一切课前准备工作，这有助于自己的教学工作。教师应有高度的责任感，并保持自己和学生之间交流的敏感性和批判性。在教学中，教师应树立正确的学生观，让学生能在轻松、自由的环境中自立、自主的学习，应创造良好的学习环境，这既有利于学生勇于发现自我，表现自我，也有利于充分调动学生学习的积极性和主动性。因为民族民间舞蹈是具有独特风格的课程，所以在课程的安排上，我们应尽可能从舞蹈的代表性、传统性、综合性等方面来传授给学生。 　　民族民间舞蹈的教学，首先要把握各民族舞蹈的风格特点。在课堂里，学生们往往重视技术、技巧和动作外形上的学习，而忽视了动作本身内涵的神韵，这样的学习过程造成了学生们只有形似，而缺乏了重要的神似。我们在学习该民族的舞种时，先要掌握该民族的基本体态，基本体态不仅作为静态存在，而是具有动感存在的。体态是舞蹈艺术的重要特征，体态显示是一种独特的风格，唯有理解了该民族的体态特征才会更完美的展示它的风格特点。 　　每个民族的风格特点、基本体态的形成都与他们的地理环境、人文因素、经济基础、风俗习惯、民族心理等因素所分不开。因此，在民族民间舞蹈的教学中，应从相应的舞蹈知识开始，让学生们更深刻地了解该民族。各民族的内容是是各种民间艺术及其他艺术取之不及，用之不竭的源泉。为了更好地学习各民族的精髓，在民族民间舞蹈课中，可以结合民间采风，实地考察、亲身感受民族的特色。把采风紧密结合到我们的民间舞蹈教学中，为他们的创新与实践能力，创造了良好的环境。到民间采风就是深入到当地的生活中，以感受为主，获取舞蹈创作的灵感，以参与、观察、模仿复制为主的方式，收集舞蹈动作、文化背景等相关资料。目前我们所学习的民族民间舞蹈，都是由历代艺术大师从原始舞蹈或在当地进行采风收集的原始素材中，吸收、提取、加工、改造、发展而来，从而形成我们在课堂中所学习到的动作、短句、组合等。 　　而在舞蹈的教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本技能。通过长期的言传身教，使学生养成了不动脑，不思考的习惯。因此，教师可由单纯的讲解式教学向综合运用多种教学方式转变，由指挥学生逐渐转化为引导学生，让学生进行主动地学习活动。 　　教学过程我们必须注重早期的训练，使学生养成一种良好的习惯。一投足、一伸手就要有美感，其动作的内涵要在学习过程中感受和理解它。如我们学习藏族舞蹈的基本动律“颤”时，首先应让学生了解藏族颤的根源，让学生形象地体会藏族舞蹈的运动特点。教师可以借助想象的比喻加强对动律、体态的理解，注重细节的处理。常说这人跳得好，就是在于别人的完全理解，抓住了该民族的风格特点，从形和神上都达到了统一。而舞蹈除了用身体去表现作品外，更重要的是用呼吸控制身体，舞蹈呼吸需要根据动作进行呼吸的控制。动作的幅度、发力的大小，都离不开呼吸，把呼吸协调的融合到动作中，往往能使动作更加伸展。在民族民间舞蹈的学习中，朝鲜族舞蹈对呼吸极为严格。它的呼吸方法有快吸、快呼；慢吸、慢呼等，就是因为不同的呼吸方式，所以形成了特有的节奏型。各民族的风格的差异，是以节奏的差别为基础。节奏的不同可引发不同的动律，反映出不同作品的情感和形象，对烘托作品的气氛也起着重要的作用。因此，在教学的过程中，应加强呼吸、节奏对民族民间舞蹈的重要性。 　　舞蹈教学的过程不光依靠教师的教，同时也应该让学生们有发挥的空间，让学生们多参加一些课外活动。学校的实践演出、比赛、实习等，都是转化成果的过程，从而使学生更直接的提高自己的舞蹈素质能力，也发挥着重要的传播途径。 　　 　　参考文献： 　　[1]黄明珠.高师音乐教育专业的舞蹈课程改革方案.《舞蹈杂