高音区的头腔共鸣与咽壁力量的重要性.docVIP

高音区的头腔共鸣与咽壁力量的重要性 　　咏叹调是歌剧音乐中最优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁，是每一位美声唱法学习者成长过程中不可或缺的重要环节、关键阶段，也是提高其歌唱技巧和演唱修养的必要手段之一。而其中一些表现手法及情感处理的控制与拿捏需要很强的演唱技巧及阅历。据了解，部分学习者还未具备一定的演唱基础和阅历而演唱难度大的咏叹调时往往存在着某些盲目性，有些人在高音唱不上去的情况下出现了吼叫、嘶叫等现象，这对其自身声带的成长及声乐的发展都是不利的。笔者近两年接触咏叹调，渐渐领略了咏叹调的魅力并了解其风靡世界经久不衰的缘由。通过演唱威尔第的歌剧《西蒙#8226;博卡涅格拉》中的选段《父亲的哀伤》后笔者探索、懂得了一些演唱技巧，例如头腔共鸣的认知、训练及运用，咽壁力量的力度与位置的控制、拿捏，以及演唱咏叹调时的情感处理等，练习后发现它们都是声乐演唱技巧学习中不可或缺的一部分，有着重要的作用。对此，笔者谈一些体会。 　　一、人体的共鸣分类 　　要认识头腔共鸣，必须首先对人体这个共鸣器总体做一个了解。人体发声的主要器官是声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱。人的身体是个大结构、大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波、气息和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣；而人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基音，随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体的共振，这样的声音是可以被歌唱者控制的，而部分共鸣腔体可以根据艺术表现的需要进行调整，如口咽腔等。 　　上述所讲到的人体共鸣腔体主要有三大类，即：胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣等。胸腔共鸣是依靠胸部固有的空间结构对声音产生共振的效果，它在唱中低音时用得较多，它能使声音美化并具有浑厚宽广的效果；咽腔共鸣包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，它们是沟通口腔、鼻腔、胸腔和引起骱骨共振的主要通道。歌唱时，必须充分打开以上腔体，使共鸣腔形成足够的空间，保证气息通畅、声音饱满的同时，可根据音的高低需要进行调节，凡在中音区这些共鸣都能起到重要作用；头腔共鸣也称面罩共鸣，它是美声唱法的精髓和关键所在，头腔共鸣是在胸腔共鸣、咽腔共鸣存在的基础之上更进一步、更深层次达到的共振效果，它可以使得声音听起来更具有穿透力和宏伟的气势，从而利于歌唱者灵活自如地掌握控制歌曲，达到心灵、情感、旋律融为一体的歌唱最高境界。 　　二、头腔共鸣的定义及训练方式 　　所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，笔者在经过口腔共鸣、胸腔共鸣练习成熟的情况下开始开发后脑，用专业术语讲即是让声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些：口腔支点往上移动，下巴放松，同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉（即指导老师们通常说的半打哈欠状），使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广，通过急速气息（下文称其“气震”），形成由口腔至鼻咽腔、鼻腔、眉心的小气环，从而产生声波的回荡。 　　训练头腔共鸣时应把嘴闭上同时鼻子里哼唱“嗯”字，口腔放松，吸气至小腹，于横膈膜及小腹间产生压力并通过气震的带动放射出来，感觉声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，形成所谓的“小气环”。这些物理练习很重要，不可忽视，它可以帮助学习者尽快找到头腔共鸣。笔者本人在练习头腔共鸣过程中得知，练习时歌唱者需随着音高的变化及时调整气震的力度和口腔内支点的高度，否则很容易扯到嗓子使得声带病变，严重的会引起声带小结。为了方便大家快速找到感觉，笔者在自己实践的过程中参考了一些资料，其中一条对笔者颇为有用，即在发声的时候突然弯腰低头，你就会发觉自己的声音会从脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。 　　三、咽音的定义、功能及作用 　　“咽音”是将喉腔共鸣体扩大，在咽部形成能调节的特殊发音管，声带在气震带动下缩短变薄产生金属般（美妙、刚强、脆亮）的音响。 　　一般天然的发音法是由声带与喉腔配合来发出声音，声带的张力和喉腔共鸣量的大小决定音的高低。发“咽音”的过程则是咽部始终被利用为“基音共鸣腔”的一部分，为了获得较大的共鸣效果，它被调节成为一个发音管与喉腔通连，这发音管的形成主要靠训练咽部的肌肉用力，并能把舌后部和会厌调节成为半管状形贴靠在坚固的咽后壁上，在发高音过程中，这“发音管”与喉腔串通成为一个管状“基音共鸣腔”对声带所发的音起“基音共鸣”。 　　“咽音”在咽部形成“发音管”而发出声音的理论科学根据是什么？ 　　歌声带“咽音”的质色是发声器上端会厌周围组织形成共鸣造成的。实验证明这共鸣室近似管状，它的作用是把声音发出频率2800赫兹的高泛音加以扩大，或测试发音器官歌唱时的动态，发现唱高音时其喉头上面会厌周围咽部必须全面收