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高职院校舞蹈课程改革的探索 　　摘要：高职教育中的舞蹈课程是一门集技巧和实践为一体的课程。学生通过三年的学习不仅需要具备一定的舞蹈文化修养、掌握舞蹈文化知识，更要掌握各种风格舞蹈的特点、技能，能进行简单的自编自导。从目前看，舞蹈课程在我国高职中开展的时间不长，在高职教育规模扩大的背景下又面临着学生数量增长，教师数量有限的矛盾，因此不可避免地出现了一些问题，本文将探讨这些问题并提出相应的解决策略。 　　关键词：高职；舞蹈；课程；探索 　　 　　前言 　　作为高等教育的重要组成部分，高职院校的主要目的是适应社会需求，培养高等技术应用性专门人才。高职教育中的舞蹈课程是一门集技巧和实践为一体的课程。学生通过三年的学习不仅需要具备一定的舞蹈文化修养、掌握舞蹈文化知识，更要掌握各种风格舞蹈的特点、技能，能进行简单的自编自导。从目前看，舞蹈课程在我国高职中开展的时间不长，在高职教育规模扩大的背景下又面临着学生数量增长，教师数量有限的矛盾，因此不可避免地出现了一些问题，本文将探讨这些问题并提出相应的解决策略。 　　一、高职院校舞蹈课程地位及特点 　　高职教育中的舞蹈课程有些是一个独立的学科专业，专门培养舞蹈人才、编舞人才，但更多的是为音乐教育、音乐表演专业、幼儿教育、体育教育开设技能培训的一门必修课，是为培养具备舞蹈教学能力的小学教师、幼儿教师的专业基础课。无论是专业学科，还是基础课程，高职教育的性质就决定了高职舞蹈课程以应用性为主，根据舞蹈人才市场需求，培养要演能演、要教能教、要编能编、要讲能讲（理论传授）的应用能力较强的人才，而不是只能演不能教，只能教不能编、只能编不能讲的单一模式。这就要求高职舞蹈课程要打破本科类院校舞蹈课程以学科为中心，分得很细的专门化教育，而将舞蹈、编导、理论融为一体。 　　高职院校舞蹈课程的学生也不同于普通高校，其生源舞蹈基础差异性较大。跟本科类院校相比，高职院校的学生来源多元化，包括通过高考录取的高中生、继续升学的中专生、师专生或职业高中生、自考的社会生等。这些学生来自不同类型学校，舞蹈基础参差不齐。其中有些学生已经接受过一定的舞蹈训练或形体训练，无论是柔韧性、各个部位的肌肉能力，还是舞蹈的技能技巧及身体的感觉韵律都已经有了一定的基础。有些学生则从未接受过任何舞蹈方面的训练，基本是零基础，身体的柔韧性、软开度等都较差，再加上已过发育期，骨骼基本定型。 　　从学习主动性看，高职生的学习积极性不太强，容易放弃甚至是自暴自弃。特别是舞蹈基础较差的学生容易因为训练的难度而产生厌倦感。此外，近年来随着高职教育发展迅速，招生规模日益扩大，学生数量的增长速度远远超过教师的速度，因此本该采取小班教学的舞蹈课学生数量也越来越多，呈大班化趋势。 　　二、我国高职舞蹈教学存在的主要问题 　　舞蹈教师需要适应高职院校舞蹈课程及学生的上述特点，从目前看高职院校舞蹈课程教学存在着如下几个问题： 　　1.基本功的训练不够扎实 　　各种各样的舞蹈动作都是由骨、关节、肌肉收缩、运动来实现的，需要掌握这些身体部位的基本动作，然后才有条件和基础去思考如何运用这些动作来表现情感，动作如何跟音乐完美地融合在一起。而且对于高职学校而言，其舞蹈学习的时间、要求、舞蹈底子都不像专业艺术院校那么高，因此需要练好基本功。就如同一栋大楼一样，基础打好了，才能考虑建筑风格、色彩等方面的问题。但由于高职学校学生在校时间短，一般是三年，第三年是实践学年，基本不上课，因此真正学习的时间相对较短。因此有些教师为了赶教学进度，一般尽量压缩基本功的训练，尽快进入各种舞蹈风格的教学中。这就容易导致学生基本功不扎实，进而直接影响到呈现出来的舞蹈表现力，如动作呆板、僵硬、失衡、不协调，不能很好地展现肢体动作的美感。 　　2.重视技巧训练，忽视舞蹈文化教育 　　舞蹈的美来自整体，不仅是一种肢体的动作，更是身心的统一和谐，肢体中包含的动人情感和丰富的文化底蕴。比如我国丰富多彩的民族舞风格各不相同，体现的是不同民族的特色文化。《毛诗序》中提到：“于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也”。说的就是，舞蹈的动作是发自内心的，有感而发，由于歌唱不足以表达内心的某种情感，就自然手舞足蹈地加以表现。这就说明了舞蹈的真正韵味来源于情感和文化。例如，汶川地震之后一位舞蹈表演者失去了自己的亲人也失去了自己的双腿，但是她用自己的舞蹈把自己的亲身经历在舞台上展示了出来，虽然舞台上没有血淋淋的场面，没有断壁残垣，但是她用自己的身体动作让观众感受到了地震带给人的灾难与痛苦，无不让人为之动容。而在现在的舞蹈教学中，重视技巧而忽视缺乏文化理论修养，是一个普遍存在的问题。很多学生动作技巧能够做得很标