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高职音乐专业钢琴教学中的重要环节 　　近年来，随着艺术类高考的持续升温，高职音乐专业的招生也随之扩大，钢琴课作为音乐专业学生的必修课被广泛用于教学。从已出版的各种钢琴教材、论文专著、教学光碟等资料可以看出，许多音乐工作者对钢琴教学进行了不懈的研究，所涵盖的范围也相当广泛，其中包括音乐专业院校的钢琴教学、幼儿钢琴教学以及钢琴考级等方面的内容，但对于高职音乐专业的钢琴教学研究相对教少。本文结合高职音乐专业学生的专业基础、学习特点及就业导向，对高职音乐专业的钢琴教学提出几点建议。 　　 　　一、高职音乐专业钢琴教学的普遍现状 　　 　　钢琴课是高职音乐专业学生的主干课程之一，它不是以培养技艺精湛的演奏家为目的，而是满足学生在音乐教育专业上的学习需要。学生毕业后多半是在琴行、小学、幼儿园还有基层文艺团体工作,少数学生会继续深造。 　　目前高职音乐专业钢琴课也与大部分音乐学科一样，没有全国统一的教材，上课模式也各有差异。但教学内容上沿袭专业音乐院校的套路，以练习曲、复调、大型乐曲、中小型乐曲四条主线贯穿，教学形式包括“一对一”和“一对多”，教学环节以教师讲解示范和学生回课为主。这样的教学模式对于专业音乐院校本科四年制的学生来说是比较适合。因为他们入学时的钢琴水平大部分都在车尔尼练习曲849以上，学琴时间相对教长，在视谱和钢琴技术、触键方法上已经具备一定水平。对于这些学生，在本科的钢琴学习中，教学目标是全面提高钢琴演奏水平，深入学习不同时期、不同流派音乐作品的演奏风格和特点。教师在课堂上侧重于对重难点的讲解，而不用花太多时间在基础训练上。 　　而高职音乐专业学生钢琴的入学水平普遍不如本科院校的学生。少数学生钢琴基础较深，相当于车尔尼练习曲299、740的水平；有的学生“半路出家”没有任何基础；而大部分学生是有些音乐基础，但中途学习任务重而放弃，在高考中走了“短平快”的升学方式进入高职艺术学校，学生的弹奏方法普遍比较业余。进校后，老师会以打基础为主，讲授基本触键方法、演奏技术甚至一些乐理问题。所以如果按照音乐院校的四条主线进行教学，势必缺乏实用性和创造性。 　　如何探索出一条适合高职钢琴教学新的道路，使系统性与实用性相结合， 在打基础的同时提高钢琴水平，这需要我们在教学中重视以下几个环节。 　　 　　二、高职钢琴教学中的重要环节 　　 　　1、慢练 　　慢练经常是解决困难症结的有力措施，也是快速弹奏的基础。 　　对困难的片段，教师要指导学生及早用集中的时间反复慢练。由于段落不会太长，所以重点练能节约时间。不少同学对困难处常常抱着“也许这一遍就能顺利通过”的侥幸心理，练琴时总从乐曲的开头弹起，一遍一遍地往后弹。随着失败次数的增多，情绪烦躁起来，结果自然是越练越不开心。 　　教师对于练琴不得法的学生，应尽早帮助他找出困难的段落，限定练习时的速度，布置下次回课的具体任务，用这种方法指导学生练琴。 　　一首乐曲上手后，还要不时地对着乐谱慢弹一遍。这样既能强化正确的习惯，又能得到新的启迪和发现，使演奏质量更趋完善。不少学生到这个阶段完全放弃了慢练的方法，再也不看谱，满足于用刚刚能达到的快速度从头至尾反复地弹。这种练习方法容易使弹奏变得越来越不经心，手指下意识地机械地完成着习惯动作，这样往往容易出错。不少优秀的钢琴家在独奏会前后，都采用慢练一遍的方法，使演奏达到更完美的境界。 　　慢练是贯穿练习全过程、保证质量不断提高的一种重要方法。高职音乐专业的学生由于学习时间不长，在精弹某些作品时一定要做好慢练这一环节，这是提高钢琴技术的重要途径。 　　2、视奏能力的培养 　　在钢琴的学习中，视奏能力非常重要。尤其是高职音乐专业的学生在校学习时间不长，接触的作品数量有限，为了能胜任今后的钢琴教学工作，接触更多的钢琴作品，扩大音乐视野，在教学中培养良好的视奏能力是非常必要的。视奏能力的训练应从以下几方面注意： 　　首先观察乐谱，切勿急于弹奏。看清乐曲的速度、表情记号，拍号及调号，对演奏时把握整首作品的情绪、速度、调性有一个初步印象。在此基础上，阅读乐曲第一个乐句中呈现的旋律、节奏、指法等特点，因为这些特点通常由始至终贯穿于乐曲中。在视奏过程中，要一串音或一句句地看谱，做到眼脑先行，手在其后，养成眼睛多看乐谱，少看键盘，用手的把位感和在键盘上的距离感找音的良好习惯。 　　其次，要分辨主要音符及次要音符。很多钢琴乐谱初看感觉复杂，但只要能分辨其中的主要音符及次要音符，就能将复杂的乐谱简单化。所谓主要音符是指乐谱中的变化部分，而次要部分是指乐谱中重复出现的部分。视奏时应该重视乐谱中的变化部分，忽视重复部分，这样不仅可以提高看谱速度，也可使弹奏尽量准确，少出错音，同时还能呈现出力度层次的变化。 　　还有，视奏速度应慢于乐曲所要求的