蔡澜-我不是才子,也别叫我食神.docVIP

蔡澜:我不是才子,也别叫我食神 　　他的美食烟火升腾、爱情活色生香、写作笔耕不辍、生意如火如荼，但蔡澜总以一种桀骜不羁和放浪形骸的形象，与时代抗衡。他不喜欢所有标签，坦言，只想做个有人味的人 合作多年的成龙曾说蔡澜是“所有人的朋友”。老友倪匡也评价说，蔡澜是一个从来不会有人背后说他坏话的人 蔡澜身处是非之圈，身边尽是拔尖人精，如何做到真诚与完美的重合？ 文字里的蔡澜是小心狷介、圭臬分明的，他对“好”人要求很高，比如迟到、邋遢、无礼、话多、肤浅，都是他的雷池禁地 现实中的蔡澜立体复现了他的文字，不苟言笑。对略微尖锐的问题，他会迂回搪塞，给出一个四平八稳的标准答案，要么就如他面对“倪匡和金庸的文字，你觉得谁的更好？”这种问题时，他会巧妙地转移话题 蔡澜在书中形容自己“狐狸脸”，配套上一个八面玲珑的周全脑，他尽力维护着每个人的尊严和心情 要怎样的自持自控，才能让这份毫无死角的情商保持高速运转？蔡澜私底下究竟是个怎样的人？或者他并没有私底下，他的私底下仅仅只在内心 你要对艺术有良心，还是对钱有良心？ 提到蔡澜，许多人想到的都是“香港四大才子”和”食神”之名。但今年77岁的蔡澜，其实做了40年的电影。父亲蔡文玄是一位新加坡诗人，同时担任邵氏公司的电影发行及宣传，兼职影院经理 因此，蔡澜是在电影院里看着戏长大的，他少年时代就在新加坡《南洋商报》发表影评。1957年，17岁的蔡澜深受邵逸夫的器重，担任了邵氏电影公司的驻日经理，后就读日本大学艺术学部共度电影课编导系 门楣传承和科班学习后，23岁的蔡澜到了香港，正式任职邵氏电影监制，制作了一系列成龙电影，如《城市猎人》《龙兄虎弟》《重案组》等 当被问及为何从影40年，却从来没有做一次导演时，蔡澜说，导演拍电影需要一两年，但监制可以同时做四五部戏，接触四五个剧组，比较全面 这份答案显得相当套路。他自己透露过，自己最爱的导演是鬼才斯坦利40年，监制最多的邵氏商业电影风格完全是南辕北辙。他自己就曾向邵逸夫建议过，我们可不可以拍九部卖座的电影，拍一部自己喜欢的电影呢？ 在那个电影产业如日中天的年代，随意攒一部都能赚钱，因此邵逸夫立刻反问他：十部都卖座，为何要去拍一部不卖座的呢？ 也许，他真正不去触碰导演位置的真正原因，更像是一份近乡情怯的负担感，骨子里有对顶级电影艺术的执念，又怯于艺术与卖座之间的反比。他说，“你要对艺术有良心，还是要对钱有良心？” 在蔡澜眼里，电影是挚爱，却对电影行业深恶痛绝。因为电影明明是群策群力的产物，可所有的导演都喜欢说：这是我的电影。他谈论起现今的电影行业，摇首喟叹：“一个业外土豪，因为投资就能对电影指手画脚，电影行业是病态产业。所以现今中国所有的导演和电影我都不喜欢。” 电影行业是他唯一表达出泾渭分明的厌恶的话题。“我认为每个人都应该到了某阶段就一鞠躬下舞台，你不能一直霸占那个位置，霸占到人家把你踢下来为止，到了一个阶段就应该停止，去做别的事情。” 蔡澜这段意味深长的话，不禁让人想起他另一位好友，武侠导演张彻。后者捧红了众多邵氏武打巨星，终身执念电影，老来却穷困潦倒。徒子徒孙恭贺他从影40周年，聚众拍摄了《义胆群英》，并把这部集中了李修贤、姜大卫、狄龙、周星驰的卖座电影，票房收入尽数赠予恩师张彻。张彻却把这笔收入再次投入电影 廉颇老矣，尚能饭否？晚年张彻就如他电影里的侠士，壮志未酬，悲怆苍凉。也许蔡澜就是看破了电影与时代功利性的残忍淘汰，选择了“悠然下楼梯”（狄龙原话），改行写作 略带粗暴，是最简单的接地气 其实蔡澜写作并不算改行，他14岁就在新加坡《星洲日报》发表过小说《疯人院》。40岁时，他受邀在香港《东方早报》副刊《龙门阵》写文。有了一定的读者基础后，老友倪匡将他推荐给金庸先生。从此蔡澜在金庸的《明报》副刊开了一个名叫“草草不工”的长期专栏。“草草不工”四个字是他的自谦，形容潦草与马虎。但实际上，蔡澜对于写作有着锱铢必较的严谨。他说这是父亲自幼的教诲 蔡澜的小文在结构上像欧欢在结尾处反转。在语言风格上，他坚持用国语写作，平白直叙。文章整体沿袭他钟意的明朝小品文，精悍简练，没有废话 他也如他喜欢的作家汪曾祺那样，常在文章中加一些简单粗暴的民间问候语。比如汪曾祺写栀子花的手法便深得他心：“栀子花粗粗大大，又香得掸都掸不开，于是为文雅人不取，以为品格不高。栀子花说：去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你??他妈的管得着吗？” 蔡澜在文中常称爱慕虚荣的女人为“专业八婆”，文里也毫不避讳时常用“你老母”等民间粤语口头感叹词。但他说，这几者无非指向同一个目标：传播更广泛 结构的新颖让他的专栏在杂文盛行的《明报》副刊脱颖而出；国语虽不如粤语词句的生动，却能囊括所有华