关于徐克的调查报告.docxVIP

关于徐克的调查报告学生姓名阳伊学号100112010071 院、系、中心外国语学院 专业年级 日语系2010级中国海洋大学一、徐克武侠电影概说徐克被誉为“鬼才”导演，在其从影三十余年来以“生猛”的创造力赋予武侠电影制作技术以无限可能，他的作品不断超越视觉经验，锐意创新，风格多变，开一代风气且能持续引领潮流。回顾香港武侠电影发展的历程，能够载入史册并无愧于划时代人物的，徐克算是一个，张彻、胡金拴之后，徐克经过上世纪80年代的调整，在90年代便执掌了香港武侠电影界。以“新浪潮”运动主将高调出场的徐克最为显著的特点就是对于“新视觉”与“电影特技”的迷恋与成功运用。第一部电影《蝶变》开科技电影风气先河，成为“新浪潮”的代表作品，接下来拍摄了《地狱无门》《第一类型危险》《新蜀山剑侠传》，不断尝试用先进的特技与新奇的视觉效果讲述一个个充满神秘、诡异、奇观、武侠的故事。《倩女幽魂》是一个转折，这部影片成功地讲述了一个人鬼殊途的动人爱情故事，塑造了影史上经典的小倩形象。徐克对于特技的运用已经得心应手，影片中特技的使用毫不累赘，营造了一个人与妖同处的奇幻世界，徐克天马行空的想象力在这部影片中得到完美的展现，影片获得极大成功。此片与之后的《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》《青蛇》《梁祝》奠定了徐克大师级导演的地位。除了用钢丝、高科技的道具等手段营造视觉奇观，徐克对于武打动作与场面的设计，多通过凌厉的剪辑制造超越人体极限的高难度动作，使武侠世界中的武功神化幻化。对于徐克风格的形成，与徐克长期合作的动作指导程小东功不可没，程小东的动作设计摒弃了硬桥硬马的真功夫，以飘逸优美的舞蹈化风格设计著称，这种动作设计想象力丰富，以意代形，常收到意想不到的极具震撼力的视觉效果，与古装武侠片的整体意境配合地天意无缝。根据所拍影片不同，徐克也与不同风格的动作指导合作，如在《黄飞鸿》中用元彬做武术指导，用硬桥硬马的真功夫展现片中人物的打斗，以使影片中人物的功夫真实可信。徐克电影另一个突出的特点是渗透在影片中的强烈的东方色彩，这种东方色彩的反复出现缘于徐克对于中国传统文化的理解，民族精神、民族美学的参悟。在视觉上，常表现为对于光影、色彩、道具、服装、人物造型、镜头角度、剪辑方法的考究，画面上努力营造一种东方意境;在内容上则表现为对以恩怨情仇、侠义精神为代表的民族文化心理的侄释。这也许才是徐克成功最为重要的一面。徐克坚持对电影观众、时代、民族等问题的研究和重视，形成了自己的创作原则。徐克曾在接受记者采访时说: “电影的感染力有几种是最根本的，1.泥土性，生命的来源，乡土、国族的情感，成长的文化根源。广大观众对泥土性、传统根源是很有感觉的，虽然时含讽笑、僧恶，但始终与它脱不开关系;2.官能刺激，紧张、惶恐、愤怒、悲伤、喜笑，对异性的强烈的情与色的感觉;3.感情，亲情、友情、爱情、师徒关系等等，特别是温馨的感情;4.正义感，对是与非、黑与白、公平与不公平的直接感觉。创作构思，我都抓住这四个基本原则。我近年比较多从中国古代传统发掘题材，是因为中国传统有着泥土性，而古代由于远离现在，更给人以浪漫的感觉，拍古代的人物比较单纯、原始，且易于唤起我们心中既定的印象。在80年代，中国的形象本身已具有吸引力，如能发掘其中精华，则更能吸引观众。中国传统的好处可谓数之不尽，但要加以适当的现代化更能令人乐于接受。”徐克电影以古装武侠片为主，深入研究中国传统是徐克的必修课。而“将中国传统适当现代化”则是一道知易行难的命题，做得好的就是大师，做不好的就是匠人。徐克的电影总体特色就是改装传统，即用新的视听等感性形式、新价值观对传统重新解读，甚至颠覆经典。徐克电影的外在形式多为“旧酒装新瓶”，如《笑傲江湖》改编自金庸的经典武侠小说;《倩女幽魂》改编自聊斋经典;《新龙门客栈》改编自胡金锉的旧作;《青蛇》改编自戏曲经典曲目。徐克凭个人的理解，给这些经典的题材注入了新的价值观和新趣味，有些影片甚至完全改变原作情节，而更重于原作特质的保留，因此，徐克电影对经典的“不尊重”常常被没有细心品味过的人所垢病，“但如果仔细读解诸多徐克电影的文本，会发现在强烈的视听冲击背后有他本人对历史人文特别是武侠文化的精湛阐释。在他的影片中，中国古典文化的侠义精神被天马行空的视听元素剖析的淋漓尽致。”武侠片从诞生之日起就试图用影像重现传说中的江湖，一代宗师胡金锉在《大醉侠》中首次通过一个狭小的空间一一危机暗伏、险恶丛生的客栈，精彩地诠释了江湖的概念，徐克吸收了胡金锉的传统叙事模式和美学理念，对江湖的理解更进一层，使江湖在电影中显现出更为开阔的意境。最为显性的表达是在《笑傲江湖》中，通过任我行之口中说出的那句“有人的地方就有江湖”。这句话的深层含义表达了徐克对于中