人物头部素描写生的方法与步骤.doc

备课时间： 2003 年12月15日 授课时间： 2003 年12月17日 班级 高二十班 课题 人物头部素描————写生的方法与步骤 第 课时 课型 教学目的：讲解头部人物写生的方法与步骤，了解作画的技巧，更好的表现人物头部特征。 重点：人物头像的造型特点及画法。 难点：把握头部方向、轮廓、比例和深入刻画。 教学方法：讲授法、练习法 教具（实验器材）：多媒体课件、实物教材 板书设计： 人物头部写生的方法与步骤 素描的基本常识 二.人物头部写生的意义 三.素描头像的基本要求 四. 人物头部写生的方法与步骤 五.课堂练习 所用参考资料：《美术高考100天》、《素描人像》 课后心得： 课内作业： 1.素描造型的基本步骤？ 2.素描造型的基本方法？ 所需 时间 5分钟 课外作业： 临摹一幅人物头像，按所学内容画出三张步骤图。 45分钟 作业中主要错误： 应交人数 实交人数 人物头部素描 ————写生的方法与步骤 基本常识 1. 素描的表现语言素描作品，无论其内容及风格特点如何，均离不开线条、色调这两个基本表现语言。素描传统的区别 中国传统与西方传统的区别：中国传统的“白描”洗练而纯净，不重明暗，不重立体性，主要以线描的形式表现轮廓形象。西方传统的素描教学体系以研究、认识和表现形体的物质形象为出发点其物质形象以形体在空间中体现的立体结构特征为转移，并把物质形象的这二立体特征放在具体的光线、环境、透视关系中去加以考察和表现。 观察方法 (当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。) 整体观念 (在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。)艺术表现 (艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。) 四、素描造型的基本方法 素描造型的表现手法多种多样，在这里仅谈两种表现手法：即线条和明暗。 线条 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地