《啊,我的虎子哥!》的演唱分析与艺术处理.docVIP

《啊,我的虎子哥!》的演唱分析与艺术处理 　　摘要：歌剧《原野》是曹禺先生最有代表的经典之作，它首演于1987年，得到社会上广泛的认可和赞许，成为中国民族歌剧复兴的里程碑，被誉为真正意义上的“与世界歌剧媲美的中国歌剧’’。其中女主角金子的唱段《啊！我的虎子哥》它旋律起伏迭荡，是被许多演唱者广泛传唱的经典声乐曲目之一，下面笔者就这首咏叹调分析作品的剧情和歌曲的演唱处理两方面分析这首咏叹调。 　　关键词：《啊！我的虎子哥》；作品分析；艺术处理 　　中图分类号：J613 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）24-0097-01 　　 　　歌剧《原野》是由曹禺之女万方根据其父同名话剧改编而成，著名作曲家金湘先生的力作，是中国歌剧发展史上最区代表的里程碑，是第一部搬上世界舞台并产生过巨大影响力的中国歌剧。故事发生在民国初年，农民出身的金子与青梅竹马仇虎两小无猜并私定终身。后来焦阎王诬陷仇虎使其锒铛入狱，并逼迫金子做其子焦大星的填房。焦大星瞎眼的母亲心狠，对金子异常狠毒手辣，大星深爱金子却惧怕母亲。仇虎八年后出狱，见昔日恋人成为仇人的儿媳，不禁爱恨交加。当得知焦阎王已死，愤怒之下杀死了软弱的大星和金子一起逃走。焦母引来了侦缉队，仇虎为了保住金子的安危毅然用匕首结束了自己年轻的生命。整首作品通过仇虎复仇情节的展开，深刻揭示了人物悲剧的历史根源。作曲家金湘曾在他的创作札记中提到：“歌剧《原野》并不是简单的宣传阶级斗争或追求爱情自由为主题，而更进一步是以抑杀―反抑杀，扭曲―反扭曲；以人性的呼唤，野性的反抗，构成了它强烈的戏剧性和巨大的悲剧性。” 　　一、作品分析 　　（一）作品演唱背景 　　《啊，我的虎子哥》是第二幕中的一首咏叹调，是金子与仇虎重逢之后的咏叹调。金子是个土生土长浑身散发着野味的农村姑娘，她泼辣、热情却不轻桃。金子与仇虎甜蜜的相处了十天，仇虎的粗野惹恼了金子，金子明明不舍得仇虎离开但却口是心非地让仇虎“滚出去”，经过几番吵闹后，仇虎拿起衣服准备出门，没想到这个举动却让仇虎听到了金子前所未有的爱情表白，积压了八年的情感在金子的心中终于爆发了。《啊，我的虎子哥》洋溢着金子对爱情的挚诚追求，唱出了金子压抑了多年的情感，感觉到自己跟仇虎在一起十天中在焦家这座坟墓中生命又“活”了过来，内心充满着对仇虎的爱恋。这首咏叹调包含着金子极度的爱与“恨”和极度复杂纠结的情感，也体现出金子追求真爱的真诚与执着之心。 　　（二）作品演唱处理 　　金子在于仇虎重逢之后，心中被压抑了八年的情感终于达到了最高点，那难以言喻的复杂的感情在一瞬间爆发。金子与仇虎甜蜜相处了十天，在“打骂”中表达着对彼此的爱。这首咏叹调犹如金子喷出的一团爱情之火，她第一次对仇虎倾诉许久压在心底深处的爱火。 　　一声充满了颤栗的呼喊“回来”之后，金子唱了《啊，我的虎子哥》这是他压抑八年之后的感情独白。这首咏叹调的第一句“啊，我的虎子哥，你这野地里的鬼”，充分表现了金子对仇虎极度的爱与极度的“恨”交织着的复杂情感，唱段一开始作曲家没有安排任何的过渡，就把第一个音放到了高音G上，音量控制为P，这一声“啊”字夹杂着金子对八年来失而复得爱情的负复杂的情感，包含了她多年来对仇虎无尽的爱，也表现了她害怕再度失去仇虎的恐慌和难以割舍以的情感。因此，这一声“啊”更近乎发自心底最深处的叹息与呼唤。演唱者在演唱时应注意咽肌松弛，避免喉头紧张，软腭、舌根肌、舌尖和唇部及下腭等肌肉都要放松，有助于消除声门紧张。此外，气息要控制好，稳定不可过于用力，让声音自然舒适的由口鼻腔与硬腭区发出，这个“啊”的起音要自由、敏捷、清楚并要有弹力，随着人物心底的情感唱出来。后面歌词“你这野地里的鬼”表面上是女主人公极度痛苦的“咒骂”，实为倾诉她那痛彻心肺的难言的爱。因此，在咬字过程中一定要字字清晰果断，前面这两旬演唱者要特别注意：伴奏和音乐旋律看似散板，实则有着严格的节奏要求。 　　金子从沉醉中醒来向仇虎表自，情绪从舒缓柔到渐渐激动。演唱者要注意“一切”，“都”，“有了你”这几个词作重音处理。对于金子而言，除了仇虎她在世界上已没有亲人。作曲家在“亲”字上给了一个上行五发音程为了突出这个字，进一步表明仇虎在金子心中的重要，已不单纯楚爱人而是相依相偎的亲人。“我哪能不疼，哪能不爱”两句旋律相同，演唱者处理后一句的语气要加强，并尽量口语化，“哪”字作为重音处理，“疼”与“爱”要念清楚。为突出第三个“哪”字，作曲家给了它三拍的时值，旋律呈现阶梯上行。在唱到“哪能丢了你”时，应在“哪能”后换气，一字比一字推进，直至最后的“你”字作五拍的强音结束。 　　这浓浓的爱如一团烈火喷发出来，将仇虎的心点燃了，他们紧紧地相拥在一起。整首咏叹调，塑造了一个爱的至深、情之切的金子形象，包含着金子极度的爱与恨。