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人文对中国画的影响 　　宋金简介 　　宋金,生于1970年,1993年毕业于南京师范大学美术系装饰专业,主修平面设计。现任中国石油大学机电工程学院工业设计专业讲师。 　　 　　“人文”一词最早来源于中国古代,其本身的涵义是指人类社会的各种文化现象。《辞海》中载“人文”语出《易?贲》:“文明以止,人文也。观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下。”悠悠几千年的中华人文观造就了中国的文化,也造就了中国的绘画艺术。中国的文人画艺术,如中国传世的画论、史籍及大量的艺术作品代表了中国历代知识分子的艺术创作水平,具有鲜明的中国文人特点。而西方的人文特色形成了以油画为代表的西方绘画,其内容及表现形式都在不同的角度展示了西方人的文化观念和审美倾向。这说明不同的人文观念能影响并造就不同的绘画艺术。本文试从中国的人文观念对中国绘画的影响及东西方不同的人文观念对东西方绘画的影响来对比问题进行探讨。 　　 　　一、 中国的人文观念对中国民间艺术和文人画的影响 　　 　　在众多的佛教石窟中以敦煌莫高窟较具代表性,其内容主要表现众多的修炼故事和劳动人民乞求来世幸福的美好愿望,这种来自民间的人文现象在壁画中呈现出如下几个特点: 　　1、浓烈的宗教特点。以佛教故事为背景,承袭了几千年来人们对宗教的信仰,神秘、生动、生生不息,特殊的思想内涵维系着几千年中国人的道德与伦理,使风格各异的艺术表现形式在民间广为流传,这与张彦远提倡的:“画者,成教化,助人伦”,有异曲同工之妙。绘画的其独有的格调、气质、节操,超出风尘的意境来劝慰世人从善重德。 　　2、气势雄浑,造型独特。人们把众多的神话传说再现墙壁之上,所以在壁画当中可以看到构图场面宏大,金楼玉宇、奇花异草、天女散花、彩衣飞舞;色彩绚丽、气氛活跃;形成奇丽、绝妙的非凡意境,由于受印度佛教的影响在绘画内容上表现出有明显的异域风格,壁画人物形态各异、仪态超凡,这在其它种类绘画当中是绝无仅有的。特殊的历史文化形成了特殊的艺术表现形式,敦煌艺术成为中国民间艺术作品的重要组成部分。 　　与民间艺术相对应的是中国文人艺术。中国古人的掌握诗书的多少来评定一个人的品学高低。中国的传统文人都喜爱一种儒雅风度、文秀作风以及自然的品格。比较有代表性的文人诗画同工者当属唐代的王维。王维是中国文学史上著名的山水田园诗人。除此之外,王维还是历史上著名的山水画家。张彦远在《历代名画记》卷十中详尽描述了王维山水画的特点:一曰:“工画山水,体涉古今。”荆浩《笔法记》中载:“随类赋彩,自古有能。”即古为“赋彩”,今为“水墨。又曰:“水晕墨章,兴吾唐代。”这说明王维既能古又能今,他突出的成就就是“笔墨宛丽,气韵高清”。三曰:“原野簇成”。即破墨山水。“簇成”是用笔实簇而成。在王维之前没有人用这种画法,早期山水画及其他绘画的绘制方法都是用线勾形,然后填色。这种诗画一体的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画发展,形成了以文人画为主流的山水画体系。 　　宋人苏东坡对诗画一体有这样的论述:“论画以形似,见与儿童邻;赋诗必此诗,定非知诗人,诗画本一律,天工与清新。”这正说明“士人”与匠人”有着本质的不同。士人画不在形似上计较,因为匠人也能“曲尽其形”,士人讲究“非高人逸才不能辨”。苏东坡对艺术的独到见解使中国绘画发生了划时代的巨大变化,他所宣扬的文人画,在功能上为了“自娱”“取乐于画”;在艺术要求上不拘于形似,而要得之“常理”,得之“象外”;在意境上要求“萧散简远”,清新、清丽、力求平谈。因而苏东坡是文人画理论的奠基者、创始人。 　　 　　二、 不同的文化渊源造就了东西方不同的绘画景观 　　 　　中国画的赏析历来讲究品位次第,因此有小人、凡人、圣人、真人之分;中国绘画重画品,因此有能、妙、神、逸之分。所以画品的高低并不完全等同于绘画的好坏,品位的高低代表着画家精神世界的自我认知程度。神逸之说非一般人所能及,但却是文人、士大夫崇尚的最高境界。究其根源因中国人受儒、道影极深,以道家思想为例反映在绘画中有以下几个特点: 　　1、老庄对色彩主张“朴素玄化”,朴素而天下莫能与之争美”。所以中国画讲墨分五色,尤其是山水画很多都的黑色为主。 　　2、透视讲究郭熙的“三远”,即“平远、高远、深远”,又称散点透视,远观中国的山水画形于色浑然一体,进而达到“无”的境地,而“无”正是道家思想的主要内涵。 　　3、在构图中重视“空”的使用。空白即是“无”,而“无”因“有”而生,也是《老子》所说:“有无相生”之理。 　　4、中国的画家讲究“复归于朴”。主张白首童心,用童真之心来观察客观事物。明代董其昌说:“画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机,故其人往往多寿”。所以有“黄公望九十貌如童颜,米友仁八十神明不衰”之说。 　　当然,从形式上讲绘画只