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校外器乐课程开发若干思考 　　摘要：校外器乐教学是音乐审美教育的一个重要阵地，它与中小学音乐学科教学有着异曲同工之意义。受多种因素的制约，校外器乐教学未能得到普遍重视，中小学音乐学科课程安排中，器乐特别是民族器乐的教学内容所占比重较小，这在一定程度上影响了学生审美情趣和艺术品质的培养，以及个性特长的发展。本文就校外器乐课程开发的缘由、价值认知和主要路径等相关问题，进行了深入的分析与思考，提出了具有积极意义的主张和建议 关键词：校外；器乐课程开发；若干思考 校外器乐教学是音乐审美教育的一个重要阵地，它与中小学音乐学科教学有着异曲同工之意义。然而，受多种因素的制约，校外器乐教学未能得到普遍重视，中小学音乐学科课程安排中，器乐特别是民族器乐的教学内容所占比重较小，这在一定程度上影响了学生审美情趣和品质的培养，以及个性特长的发展。利用校外教育平台和优势资源，实施民族器乐课程的开发和教学，既能弥补现行中小学音乐课程结构的缺陷，拓宽音乐文化认知的视域，又能丰富学生音乐审美体验，满足学生特长发展需要，整体提升学生音乐素养和审美品质。本文就校外器乐课程开发的相关问题，进行一些探索性思考 一、校外器乐课程开发的缘由解析 1.器乐教学的课堂缺位 器乐教学是音乐教育的重要内容。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中指出：“器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合……鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。”[1]民族器乐虽然被写入我国义务教育课程标准，但它仅占音乐教育课程的一小部分。根据笔者长期对中小学音乐教学状况的调查，中小学生在器乐知识、音响辨别和体验能力等方面的欠缺是一个普遍现象。中小学音乐教材中关于乐器的知识，主要靠图片展示、课堂讲解来传授。而作为教学主体内容的器乐作品的音响体验，则通过聆听欣赏来进行。除极少数学校外，大多数学校都选择了易于学习、易于演奏，便于集体教学的课堂乐器，如口琴、竖笛等，至于中国民族乐器和西洋乐器的实践教学基本与音乐课无缘。可以说，民族器乐教学，在基础教育阶段没有得到应有重视，课堂缺位是客观存在的普遍现象 2.器乐教学的制约因素 “应试”压力导致音乐教学的边缘化。长久以来，“应试教育”主导着中小学教育的方向，在升学的压力下，学校和教师一味强调文化课的重要性，视英语、语文、数学为“主课”，音乐课则成为点缀的“副课”，甚至可被随意挤占，改上文化课；家长们也将大量时间、精力投放于孩子的文化学习上，课外开“小灶”，报名上许多文化补习班，唯恐自己的孩子“输在起跑线上”。思想观念和价值认知的偏误，制约了音乐学科教学特别是器乐教学的良好开展。此外，中国大班额的课堂建制和划一性的教学要求，客观上也难以落实器乐多样性的学习。再则，在升学思想的指导下，学校一般也不愿投入一定的资金来添置乐器类教学设备，改善办学条件。目前，只有小部分学校组建了民乐社团，购置一些乐器，让一部分有基础的学生加入其中，但是仅为参加区、市级组织的比赛活动而已，并无器乐教学的普及意义 3.器乐教学的师资不足 从中小学音乐教师的专业结构来看，不尽合理，教师大学期间大多是主修钢琴专业，主修其他器乐的很少。以无锡某个区音乐教师才艺展示（器乐类）为例，20多个节目中，演奏钢琴的占75%，西洋乐占10%，民乐占13%，还有2%为竖笛类，这一数据清晰表明了器乐专业教师的不足。中小学器乐专业教师数量的不足，也成为影响器乐教学的重要原因，其压缩了器乐教学实践的空间 二、校外器乐课程开发的价值认知 由于我国中小学校音乐课堂器乐教学的弱势状况，无论是把学习乐器作为一种艺术修养的广大少年儿童，还是希望走上艺术道路的全国艺术类高考的绝大部分音乐考生，都只能够通过社会音乐教育的渠道学习乐器。作为校外教育机构的少年宫，自应承担起此重任，抓好校外器乐课程的开发便有其存在的意义和价值了 1.激发兴趣，提升音乐审美品位 器乐演奏是一项手与心共同参与的艺术实践活动，它“对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”[2]爱因斯坦说过：“兴趣和爱好是最好的老师。”校外器乐课程的开发不受时空诸因素限制，丰富多样的中国民族器乐和西洋器乐纳入课程体系已成为可能。各种器乐因其音、形、色的不尽相同，撩拨着学生的好奇心，以引起他们认识、了解民族乐器的意愿和兴趣。与此同时，生动活泼和形式多样的校外器乐实践学习活动，给予学生不一样的音乐感知和音乐体验，不仅丰富了他们对于音乐音响的想象和联想，而且增强了他们的音乐探美情趣 器乐学习，不只是器乐演奏基本技能技巧的学习，更在于器乐学习过程中，学生音乐审美阅历和人文历史知识的积累，以使他们能更好地理解作品、把握作品、诠释作品，逐步提高音乐鉴赏