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影视作品剪辑的节奏控制 　　摘 要：现在的影视作品从创作直至完成都要使用蒙太奇的手法，这一剪辑的思维方式，是思想与形象、形式与内容、局部与整体、主观与客观、时间与空间、节奏与韵律等各个方面达到了有机统一。本文仅就节奏与韵律这一要素，谈一谈认识。 　　关键词:剪辑；画面；运动；节奏 　　中图分类号： 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011） 　　 一部成功的影视作品并非是能仅靠导演、演员及摄像一组人，再找一些场景简单一拍就可以完成的，电影发明的初期有过这样的经历，当时人们并没有剪辑这个概念，更谈不上节奏。电影摄影机的发明家只是想到要用它来纪录生活中的活动影像，如卢米埃尔所拍摄的早期影片“火车进站”、“工厂大门”、“婴儿进早餐”等等只不过是从开动摄影机到停机的一段不中断的活动影像纪录，如果把这种纪录称作一部影片的话，那么也就是一个镜头一部影片，其内容只不过是还原一段生活活动影像而已。 　　 现在的影视作品从创作直至完成都要使用蒙太奇的手法，这一剪辑的思维方式，是思想与形象、形式与内容、局部与整体、主观与客观、时间与空间、节奏与韵律等各个方面达到了有机统一。本文仅就节奏与韵律这一要素，谈一谈认识。 　　 节奏是手段、韵律是结果，使节目具有符合内容要求的节奏和契合表现风格的韵律，就如同给一部影视作品的赋予了灵魂。它可以表现在时间的流程、空间的运动、情绪的起伏、色彩的变化、声音的旋律等等形态上。它根据情节的发展在演员的表演、造型、声音和剪辑中节奏也不断变化着。影视制作的节奏安排，是以调动观众的兴趣，引起观众情感变化为目的。 　　 面对不同节目提供的各种素材，剪辑师应当很清楚的了解控制节奏的不同方式和具体手段。情节内容的构思方法、视觉源流的快慢控制、构图布局的视觉变换、景别连接的心理跳跃、色彩变化的风格差异、声音响度的听觉感受和经典方式的桥段引用等等，都会成为控制节目节奏的有效手段。 　　 在节奏与韵律控制方面，常用的就是对时间和空间的控制，通过景别连接、视觉源流和情节内容来具体实现。比如在人们的感受中，一般情况下，长镜头或相似景别的剪辑造成慢节奏，而角度和景别变化大、运动速度快、短镜头快速交替造成快节奏。一个沉静的观察者所获得的印象，可以通过长镜头慢切的手法加以再现。 　　 镜头长度、剪接率与节奏的关系，历来就是影视制作者所关注的重要课题。镜头长，在单位时间内的镜头数量少，剪接率就低。不同内容和不同风格的影片，剪接率差异很大。纪录片强调客观纪实的效果，较多地运用声画同步的长镜头，相比之下，就比以综合叙事的专题片的剪辑率低。镜头长度的运动，所形成不同的视觉节奏，可以最终影响观众的心理感受和情绪节奏。假如镜头越来越短促，给人的感觉就是不断增加的紧张、激烈。如果剪辑率低，会让人从兴奋度中逐渐下滑，镜头直接的组接就不会产生积累的效果，节奏拖沓、沉闷，其剪辑的调子总值就趋于零。相反，剪接率过高，震惊感尚未开始或仍在增进时就被切断，同样不能造成积累效果。 　　另外，影片制作的节奏控制，需要对景别组接进行周密思考。有目的地进行不同景别画面的组合，比如跳跃，能够加强节奏感，增强渲染力。但不是胡乱地跳跃，应该根据主题发展的内在节奏去控制。而音乐的节奏，好比影片制作不同长短镜头的连接。音乐的节奏和旋律和镜头的长度、景别都是相互联系，以不同的组合方式为其所表现的内容服务的。 　　 例如：改编自斯科特?菲茨杰拉德同名小说的电影《本杰明.巴顿》。导演为全片营造的基础气氛就像临近死亡前的寂静一样淡漠、深刻，时时刻刻都给观众反思的时间。本杰明巴顿以这样的生活节奏静静的看着周围的事物慢慢衰竭，而作为观众的角度来讲，体会着本杰明身边的人一一离去，直到本杰明也衰竭，生命在时间的长河里显得那么微不足道，只有情感还留在活着的人的记忆里。 　　 这一段在导演处理上与剪辑节奏结合的游刃有余，首先是构思上对时空的延伸处理，拍摄时给剪辑师留足剪辑点，主要以动作剪辑做三个同时间不同空间的人物之间的转换，转场没有任何刻意的痕迹，包括最后由剪辑带来的气氛和效果，都自然而然将观众的情绪推到一个紧张点上，再将观众带回本杰明的现状，当本杰明开始向病房方向走，接移动镜头拍摄车辆驶过的镜头，继续将时空带入出事的那一刻。 　　 在黛西撞车这段里，跟摇、移动、特写镜头较多，但镜头运动的速度依然是平稳，稍慢的，剪辑在这段的前半部分叙述的时候剪辑率并不是很高，但这里依然给观众铺垫了紧张的心理，这些的完成主要是镜头内部的调度与镜头运动的结合形成了一种紧张的节奏，使得这场戏的气氛比其他段落都加快了一些。 　　 影视艺术的发展,首先在于观念的新发展.而观念的新发展源头却是在于观众审美的变化。这种观众“看”的需求直接导致了艺术创作的发展和变化。自然,作为整体创作过程的剪辑