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本土文化下中国当代油画艺术语言的转换 　　摘 要： 本文通过对洪凌意象山水风格特征的分析与研究，论述在全球化语境下，中国当代油画艺术如何把“我”“你”“大地”“世界”四者的关系恰到好处地融入到艺术创作中，如何充分利用本土文化资源，实现“油画本土化”，成功实现艺术语言的转换。 　　关键词： 本土文化 油画艺术语言 洪凌 意象山水 　　 　　“保罗?克勒认为，艺术创作要考虑到四个环节：‘我’（Ich）、‘你’（Du）、‘大地’（ERDE）、‘世界’（WELT），‘我’指艺术家，‘你’指对象。‘我’和‘你’都是站在大地上的，大地是中心。整个世界是一个宇宙的共同体，它以一个大圆的方式把‘我’、‘你’、‘大地’包容进去。‘大地’象征着我们的生活世界，象征着我们的文化传统。我们的创作活动来源于我们的生活世界和文化传统，要在我们的生活世界和文化传统中汲取营养和获得力量”。［１］因此，在这里我借用保罗?克勒的“四个环节”来引出本土文化下中国当代油画创作如何实现艺术语言的转换这一论题。 　　如今身处全球化与信息化时代的中国，政治、经济、文化、思想无不受西方的冲击，作为“舶来品”的代表西方视觉艺术形式的油画，更是在进入20世纪以来，受中国这片热土的传统文化的冲击和抵制，经历了翻云覆雨般的变革。在这一过程中，建立属于中国自己的当代艺术价值体系是油画艺术语言转换的关键所在。本文通过对画家洪凌意象山水风格特征的分析与研究，论述在全球化语境下，中国当代艺术如何把“我”“你”“大地”“世界”四者的关系恰到好处地融入到艺术创作中，如何充分利用本土文化资源，实现“油画本土化”，成功实现艺术语言的转换。 　　画家洪凌是油画“本土化”领域内的佼佼者，他的意象山水给人们带来的不仅是视觉上的享受，而且引领人们不自觉地转向本土传统文化的思考。洪凌意象山水是画家洪凌融中国山水美学和笔墨意识于油画风景的创造性风格，是对西方油画的吸收与改造，在现代风景油画史上的文化现象中颇具一定意义。 　　一、从“山水”与“风景”时空观念差异的角度分析 　　以古希腊文化和基督教为依据的美学思想和西方艺术，为油画风景的起源与发展奠定了基础，也成为西方艺术家忠实、客观地描绘大自然的源头。“模仿说”与“透视原理”被普遍运用在西方绘画艺术中。而中国受儒、道思想的影响，绘画的时空观念与西方大相径庭。“三远法”所构的空间不是几何学的科学性透视空间，而是诗意的创造性的艺术空间。［2］不是“真”的情景的再现，而是“道”的观念的体现。“西方人是以人为主体，采取以内向外的关照方式。中国古人则是由对自然大化的内省而导致的以外向内的观道体验”［3］。 　　“洪凌受中国传统文化的熏陶，在意象山水的创作中深刻理解和熟练掌握了山水画创作‘天人合一，心有万象，天马行空’、‘肇自然之灵性，成造化之功能，于咫尺之图，写画里之景’、‘东西南北，宛尔目下，春夏秋冬，阴晴雨雪生于笔下’的艺术理念、艺术思维和创作方法”。［4］抛弃了西方风景画惯有的“焦点透视”法则，采用了“散点透视”，画面平面展开，没有了中心式的定点取景，而形成了极具东方式的构图上的连绵感；撇弃了艺术“模仿论”，而是在自然中寻找自我，寻找自我精神与自然的契合，追求天人合一、物我同一和心物相应，像中国古代卜居山林的山水画家那样“饱游绕看”、“走遍山川读自然”，在体静心闲的状态中观察体味、静思冥想。他得“外师造化，中得心源”之灵魂，他在创作中“搜尽奇峰打草稿”。 　　二、从“山水”与“风景”色彩观念差异的角度分析 　　“西方的油画风景是以客观再现自然风景为目的，因而追求色彩结构本身的表现力，以反映视觉印象为宗旨。而‘油画山水’则是继承中国传统山水画精神，将自然风光作为一种人的意象来表达，它不是对自然色彩的摹仿，而是自然色彩的再创造”。［5］可见，西方油画是以色彩见长，油画对色彩的研究是其他任何画种不可比拟的。这是“油画山水”与油画风景在色彩运用上的本质的区别。 　　洪凌意象山水体现了他把中国传统绘画对色彩的理解，恰到好处地运用到他意象山水的创作中，是意念的色彩、主观的色彩。打破了传统西画所谓“固有色”的先入之见，不再拘泥于严密的色彩推论，更注重于整体的色彩把握和对色彩的感性体悟。再加上引入了中国山水画的意念，运用了中国山水画的笔法，洪凌画面中色彩符号的意义得到了新的发展。在单一的色彩中寻求丰富的层次美，在含蓄中寻求变幻的色彩韵味，达到了“以虚写实，含蓄蕴藉，而无画处皆成妙境”的境界。这也充分说明了洪凌在意象山水的创作中对色彩的独特理解和创新表达。 　　三、从“山水”与“风景”形式语言差异的角度分析 　　“题材是不同文化心理作用下形成的图式的投射结果，而材料与媒介只是这种投射所依附的物化形式。正因为如此，中国人和西方人眼中的对象，如山水和风景、花