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欣赏――声乐教学的要素 　　摘要:欣赏在声乐教学过程中具有重要的实践意义和指导作用。声乐学习过程也是建立正确发声心像的过程,学生有了明确的努力方向,并在老师的正确指导下勤学苦练,会收到事半功倍的成效。作为表演艺术的演唱,学生需要从歌唱家们的服饰打扮、舞台风度、表演技巧、音乐处理等各个方面认真学习借鉴,欣赏就是直观具体的学习方式。 　　关键词:欣赏;发声心像;学习借鉴 　　中图分类号:J60 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)10-0038-02 　　 　　“音乐欣赏活动对于一个时代的音乐生活有着非常重要的影响,一个具有高水平的欣赏能力的社会环境往往能造就一些杰出的作曲家和表演艺术家,而一个欣赏水平低下的社会环境却往往会吞没艺术天才。”①声乐教学过程中的欣赏,对学生的声乐学习具有重要的实践意义和不可替代的指导作用。 　　一、 欣赏是建立正确发声心像的必要前提 　　俗话说:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”很难想象,一个没有大量阅读文学作品的人,只是学点儿语法、章法等技巧,就能写出经典的鸿篇巨著;一个心中没有大量范本积累的画师,能凭空创造出一幅幅精美绝伦的绘画;一个声音条件再好的人,不聆听大量的音乐作品,只凭老师的说教(老师好的范唱也应当属于学生的欣赏范畴),就能成为一名优秀的歌手。心理学也告诉我们:人类的认识过程总是由感知到表象、思维,再到想象、记忆、创造等。而每个人在讲话或演唱时总会有个发声的心像(Image),即在心中认为自己的声音应是或不应是什么样的,如果一个人的心像观念是比较正确的,他便会有相应较正确的说话或演唱,假如追求或模仿的是一个不良的发声心像,就会形成或发展为错误的发声。所以说,声乐学习过程也是建立正确发声心像的过程,欣赏优秀歌唱家们的演唱,就成为我们建立发声心像的必要前提。 　　中国传统文艺理论也十分强调对作品“入”的问题,认为能“入乎其内”者,方能“出乎其外。”所谓“入”,即指审美体验,欣赏者将全副身心投入艺术意境之中,“以吾身入乎其中而涵咏玩索之,吾性灵与相浃而俱化。”②就是说的这种身心俱入的美感境界。有“入”才可能有“出”,“入情才能入微,入微才能入境,入境才能会心。”只有沉潜其中,才能有所领略,才可能在学习上有所建树。可以肯定地说,在声乐学习过程中演唱过的所有作品,我们通常都会想方设法弄到中外歌唱家们演唱的音响资料,认真聆听学习,有了好的“参照系”,进步才能更快。 　　上世纪九十年代初,我曾有幸听过沈湘、周小燕等大师上课,觉得他们在教学过程中并非经常示范演唱,而是象一面镜子,总是极其准确地让学生及时知道自己的毛病,并给以行之有效的纠正方法。正如有些老师说的:训练声音不如说是解放声音,声音的训练不如说是耳朵的训练。伟大的男高音恩里科?卡鲁索(EnricoCaruso)说:“可能有的最好的学习方法是经常去听歌剧,注意伟大艺术家们的方法。这种个人身教要比很多言教有价值得多,并且更具启发性。”③确实,许多歌唱问题都是概念问题,教师应靠敏锐的耳朵来开展教学,假如教师自己概念模糊,就十分可怕了。我教的音乐学院的学生,刚接手时觉得不少同学条件很好,但很可惜不知什么样声音是好的,没有良好的与自己发声能力相符的发声心像,不知如何学习声乐,我就真诚地建议他们经常去听高水平声乐专场音乐会,看歌剧,经常出去“洗脑”。在校期间应该多多欣赏世界上最优秀歌唱家们的音响资料,记住其声音形象,做到“胸有成声”,让他们在调节自己声音时有明确的努力目标。如果概念没搞对,什么是好的都不知道,在那儿瞎折腾,南辕北辙,越下功夫毛病越重! 　　教学实践中我们会发现,往往同一老师的学生们容易犯类似的毛病,这实际上与老师的概念出偏差有很大关系,尤其是拼命扩招后的地方艺术院校(系),声乐教师现状真令人担忧,如有的老师唱得太重,学生也唱得很重,有的老师喉部有负担,学生也是有喉音,有的老师业务不好,看了许多声乐理论书,然后就给学生侃大段声乐理论,成为名副其实的“说课”者,学生往往越弄越糊涂,失去信心。美国著名抒情男高音约翰?亚历山大(JohnAlerander)曾一针见血地指出:“歌唱中最大的问题就是教师对学生所作的复杂解释,致使学生出现的问题远远多于所解决的问题。”④ 　　二、欣赏是学习声乐表演艺术的重要手段 　　许多声乐大师如普拉契多?多明戈(PlacidoDoingo)、弗兰科?科雷利(FrancoCorelli)等,其实并没有受到所谓多么正式的声乐教育,卡鲁索也没读过音乐学院。多明戈说,在声乐技巧方面,听卡鲁索唱片对他影响最大,而不是哪位声乐教师。一次他录音时,高音很困难,他试着模仿卡鲁索,忽然间发现可以任意自如地唱起来了。他意识到这卡鲁索的方法是建立在老的技巧基础上的,那种方法是不浪费气息的歌唱,那也是