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依近小阑干，夕阳无限山——浅谈园林中的艺术神韵摘要：园林形式很多，总的可以分为规则式、自然式和混合式兰种。规则式也称为儿何式、图案 式、对称式、正形式或建筑式，这种园林原是西方形式，发源于十八世纪意大利台地园林，十 九世纪扩展到法国演变为图案园林形式，以后遍及整个西方世界。自然式也称为山水式、风景 式、不规则式，这种园林是东方形式，发源中国，从西汉就形成了“三山一池”的格局，唐代 传入日本，十八世纪后半叶传入英国，曾经影响整个欧洲园林的改革。混合式是把规则式与自然式两种并用在统一园林之中，并不排斥或严格区界两种形式，根据布局需要把二种形式的优 点兼收之，这种园林运用得好表现风致自由些。关键词：园林、风景、规则式。1.园林之形式园林形式虽然划分三个不同类形，但形式不能严格固定一成不变，因为它是在特定社会历史条件下的产物，一个国家，某个时代或某处园林 根据自己的内容形成了相一致的形式，这种形式脱离开自己的处境和内容，套在别的园林头上 ，显然就难以对应了，形式不能脱离自己的内容而独立存在，也不能任意搬用。例如中国皇家 宫苑和法国皇家宫苑风格不同，避暑山庄和华清池也不尽一样。园林美的特征艺术形式能充分的表现出美的特征。艺术最本质的东西是因为能产生情 感，是再现生活中的形象，它和科学本质认识规律，逻辑推理概念有所不同。所以艺术是现实 生活的最集中的表现，具有美的感染力。美是劳动实践中的对象和成果，使人们感觉到智慧和 力量，这样的社会活动充满着理想和希望，所以引起人们的喜爱和赞扬。一般的说美是有阶级 性的，美是在一定的历史时期和一定的社会形态下相依附的产物，不同的历史时间、不同的社 会形态和不同的阶级有各自的审美标准。我们是在社会主义建设新的历史时期，用无产阶级的 世界观来评价真、善、美与假、丑、恶。当然，一个国家长期形成的艺术传统，人民大众的文 化水平和美学修养，人民对传统的民族形成已有深厚的感情等也不能忽视，这就是艺术的民族 风格。但是园林艺术并不排除不同时代作品不同人可以享受共同美这一点基本事实，园林里都感到美的成分是很多的。尤其对人们的生活环境保护作用具有的普遍意义，任何人都是赞美的 。2.园林之意境在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向。园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明：　　园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。　　在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。　　不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。创作方法　　园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高。技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：　　“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。　　“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划