诗词曲等文体的常识 (2).docVIP

诗词曲等文体的常识 一、词 1、词是诗的分支，起源于民间歌谣，起于隋代，流行于宋代。全称曲子词，简称曲词。又叫诗余。 2、词可以入乐而歌唱，句子的长短随歌调而改变，又称长短句。 3、每一首词都有一个乐谱，每一个乐谱都有一定的音律、节奏，这些因素的组合叫词调。 4、每一个词调都有一个名称叫词牌：如沁园春、西江月 5、按词调字数的多少：词可以分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上） 6、除少数小令不分段称为“单调”以外，大部分词调分为两段、甚至三段、四段，分别叫“双调”“三叠”“四叠”。段又叫“片”或“阙”。 7、宋词分为豪放和婉约两派。豪放派往往气势磅礡，飘逸洒脱；而婉约派则以清丽柔婉见长。这种划分是针对当时作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上许多词人就既有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。比如说苏轼，我们对他的“大江东去”相当熟悉，可其作品中也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的词句。 7、语言风格：典雅含蓄 8、格律：要求严谨 二、曲 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。 3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。 4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。 5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。 6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。 7、散曲语言自然朴实、清新明快、大量吸收运用方言、俗语、民间口语，是指雅俗共赏。 8、在格律上，散曲就更自由些。 三、杂剧 剧本体制（结构）： 1、四折一楔子。一折大致相当于现在的一幕。折是故事情节的大段落。 楔子：四折以外所增加的短小的独立段落，一般放在第一折前面，类似现代剧中的序幕，只用一支或两支单曲。四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。 2、每一折用一套曲子（套曲）：即同一宫调中的多支曲子。一本元杂剧就相当于一个诸宫调。 3、每一折的最后一支曲子一般要用“煞”“尾”，作为这一套乐曲的结尾。 剧本的内容： 1、曲词：用于抒情，也可以起到渲染场景、贯穿情节的作用。四折曲词一般由一个主要演员歌唱。同一折的各支曲子押同一个韵。 2、宾白：剧中人物的说白，元杂剧以唱为主，以说为辅，说的部分叫宾白。分为对白，独白，旁白，侧重叙事，有时逗笑，用于调节气氛，或进行讽刺。 3、科：演员的主要的动作、表情和舞台效果。 元杂剧的角色： 大致分为： 末：男角，约等于京剧中的“生”。 男主角：正末。此外，有副末、小末。 旦：女角：女主角：正旦，还有副旦、外 旦。 净：扮演刚强、凶恶或滑稽的人物，有男有 女。 杂：包括孤（官员）、孛老（老头儿）、卜儿（老妇）、倈儿（小孩子）、细酸（树声、穷秀才），是以上三类之外的杂角。 元杂剧的四折是由一个演员唱到底的。 “正末”和“正旦”是元杂剧里两种主唱的角 色，“正末”主唱的剧本叫“末本”，“正旦”主 唱的剧本叫“旦本”。 四、楹联 1、楹联就是对联，讲究： 1）、短语类型一致。 2）、上联最后一个字往往为仄声，而下联则为平声。 2、鉴赏角度 1）、对称、平衡 2）、表达内容、内涵 3）、与环境的和谐