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浅论音乐作品中不同宫系统的调式叠置 　　摘要：我国的多声部音乐，是在不同历史、文化社会背景下产生的音乐现象，它从音乐形态的角度由民歌总体中划分出来。因此，对于多声部复调音乐的研究，也就必然会更多地着重音乐本体的观察、描述和分析。在我国民族调式体系的内涵里，众多理论家及作曲家努力奋斗，不懈追求使我国的多声部音乐作品表现出了独特的风格，强烈的个性和鲜明的艺术特色，并且形成了自己独有的艺术规律。其中不同宫系统的调式叠置带给音乐作品的效果明显，意义突出。 　　关键词：不同宫系统；调式叠置；同调式；不同调式 　　中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0104-02 　　 　　中国传统音乐是中华民族固有的浓厚民族气息的音乐。它是伴随着中华民族这一群体，世世代代不断产生、发展、传承至今的音乐作品和音乐品种的统称，。包括民间歌曲，民间器乐曲，戏曲音乐，曲艺说唱音乐及历来中国音乐家创作的、具有强烈民族风格的、各种体裁的音乐作品。 　　近现代，诸多作曲家则在原有素材基础上迈上了一个新的台阶，把音乐推向了一个新的高潮，尤其是在调式调性及和声问题上，作曲家们则更是精益求精，把复调对位等揉和在一起。通过复调手法在歌曲和唱腔中的研究，我们可以更好地了解和掌握中华民族音乐的旋律音调特点和不同的调式调性对置问题，还可以更好的了解和掌握各个声部旋律线条结合时声部间的对比关系 和声部组合方式于处理方法等基本原则，在分析作品中不仅注意到横的发展及两个旋律结合时的对比关系，而且还可以注意到纵的关系上变化中的统一性。 　　我国的多声部音乐，是在不同历史、文化社会背景下产生的音乐现象，它从音乐形态的角度由民歌总体中划分出来。因此，对于多声部复调音乐的研究，也就必然会更多地着重音乐本体的观察、描述和分析。在我国民族调式体系的内涵里，众多理论家及作曲家努力奋斗，不懈追求使我国的多声部音乐作品表现出了独特的风格，强烈的个性和鲜明的艺术特色，并且形成了自己独有的艺术规律。其中不同宫系统的调式叠置带给音乐作品的效果明显，意义突出。 　　中国民族音乐调式体系、按宫音关系来看，总的可分为“同宫音系统”（同宫）和“不同宫音系统”（异宫）两大类。其中还包含着“同主音”或“不同主音”、“同调式”和“不同调式”的关系类别。在民族调式中不同宫系统调的叠置变换，以“不同宫同调式的音列叠置”和“不同宫不同调式的音列的叠置”这两类的意义比较突出，效果也比较明显为典型。 　　一、不同宫同调式的音列叠置 　　 下面以冼星海《河边对口曲》为例，如图1所示。 　　 冼星海的《河边对口曲》是以民歌形式用山西音调写成，黄河上两个流亡者互抒胸臆，由问答体的上下句旋律构成。两句旋律音高之间大体上是纯四度的音程关系。因此当他们同时唱自己声部时，便构成一个协和的二重唱。粗狂、豪放、写法精练是这首乐曲的风格特点，是由纯四度的旋律音程而构成。《河边对口曲》如民间小调般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法简练、效果甚佳，描述了国土沦丧后日寇铁蹄下的人民的悲惨遭遇。 　　作曲家在结尾处将两个相同调式的不同宫曲调纵向结合在一起，让人们感受到两个主题纵向交织所形成的调性并置的对比复调所带来的双调性色彩对比。这看似简单，实则颇具用心――简中见繁。 　　 特别是上方声部的宫调式与下方声部的 调形成两个声部构成四度关系的同宫系统（C）的调式重叠。 　　 主音“宫音”在整个旋律中占着重要地位，调式中各音阶的运动对主音形成向心力，宫调式的性质在二重唱中的第一句就显示出来，显然乐句最后落在主音上，但由于稳定结构的不稳定倾向于稳定使乐句告一段落，结束在主音时使调性获得了圆满性。 　　再者，调性重叠时，两调的冲突是尖锐的，造成紧张复杂的音响，（特别是关系较远的两调），它 待解决为单一调性，而且必须注意的是：重叠两调不是同等重要，时间也不宜持续太久。 　　上一首《十字歌》音调简洁，基本上为一字一音，节拍以八分音符为一拍且复杂多变，两声部之间均形成五度近关系调，不同宫系统的同宫的调性重叠。结构为一句体的乐段，变化反复一次。商调式，不同之处是前曲旋律同起同落，纵向声部间为支声织体。后曲旋律不同起，亦不同落，纵向声部间为对比复调织体。 　　二、不同宫不同调式的音列的叠置 　　这种形式，由于强调的音不同，旋律的支点音便各有特色，自然在色彩上也有所区别，色彩性比较强。 　　 　　这首合唱作品的陕北信天游《三十里铺》是北音色彩的典型曲调，其形式特点为：对应性的三上一下四句体（两句体的变体），带F、A偏音的六声音阶，宽宫声韵结构的512，旋法多用五度跳进。歌词“我”的方言读音为E，曲情苍凉凄凉。 　　“开门见山，实话实说”是陕北民歌歌词创作的精髓。它很少有刻意的形容和