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浅谈大专院校设计美术教学 　　摘要:本文对大专院校设计美术教学现状进行了分析,从技能训练、视觉修养的培养、文化传承、师资要求等方面对大专院校设计美术教学进行了探讨。 　　关键词:大专院校;设计美术;教学 　　中图分类号:G632.4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)14-0112-01 　　 　　近年来,一些大专院校设计类专业的美术基础教学改革已经取得了丰厚的成果,打破了过去封闭、单一的绘画传统教学模式,尤其是在素描教学的探索中,吸收了瑞士巴塞尔设计学校的“结构分析素描”,同时在素描教学中进行多项具有改革性的实验教学,试图进行结构抽象、创意联想性素描的教学内容尝试,提出了许多有益的训练模式。然而我们的美术基础教学改革还不够,还是没能脱离重技能传授的模式。我们的设计专业教学是为培养未来的设计师服务的,设计师是靠他的设计能力来完成基本的设计工作,但还只能说他具备了一个初级设计师的能力。对于有一定层次的设计师来说,除了基本的设计能力外,还要靠他的人文素质、艺术修养取得成功。现在的设计专业学生入学前受应试教育影响,美术基础薄弱,知识面狭窄,在视觉修养、美术本体文化知识方面十分匮乏。笔者认为美术基础的概念应得到拓展,它不该仅指素描、色彩,美术基础教学应该从单纯的技能技巧训练提升到美术文化学习的层面。就教学现状来说,应加强学生视觉的训练,提高学生的视觉修养和丰富学生美术本体文化知识。在教学中应做到技能、视觉修养、文化并重。 　　一、技能训练 　　任何设计创作都是经过从虚无的构想到物质的实现这一过程,设计师在设计构思阶段,其设计意图是无法用语言文字这些符号表达清楚的,那么用图示符号来表达则是最方便、准确的。设计师在设计过程中,往往还需要不断地从各种角度的视觉效果来推测其设想的客观效果,并依此作出各种判断。这种准确、熟练的表达设计构思的能力是一定要经过绘画的技能训练才能达到的。作为绘画基础素描、色彩的训练,从外在结果上是绘画表现技法的成熟、技能的提高,而同时在内在结果上表现为视觉修养的提高。因此,这种技能的训练是带有双重目的,一是通过技能训练,掌握表现技巧,为设计专业构思的表达服务;二是通过技能训练,学生的视觉修养、审美素质得到相应提高。第一个目的是显性的,往往能得到师生的重视,而第二种目的是隐性的,往往是不自觉地、潜移默化达到目的,但同时也容易被教学忽略,而不能取得理想的教学效果。因此,重视学生视觉修养的提高,就要求把提高学生视觉修养从隐性目的提升为显性目的。这就要求在美术基础教学中,对技能的训练不仅把它看做技巧熟练的过程,同时,还应把它视作提高视觉修养的实践性尝试。 　　二、视觉修养的培养 　　视觉修养尽管在技能技巧的训练中可以得到相应提高,但仅仅依赖于技能课训练是不够的。视觉修养的提高也就是审美能力的提高。审美能力的提高是一个日积月累的过程,教师平时要引导学生多观察,学会观察,阅读欣赏不同风格的优秀的美术作品,学会用审美的眼光、画家的眼光观察事物,从不同风格的美术作品中去感受、品味画家对形式美的表达。古今中外的画家总结出不少成功的视觉经验,给我们提供了很多可以借鉴学习的东西,尤其是近代视觉心理学的研究成果,提出了这些经验的心理学依据,使我们明白人为什么会如此看世界,这些关于视知觉的理论知识,应引导我们的学生去关注和学习,并作实践性试验,使之养成从物体的形状、体积、色彩、轮廓、线条、结构等视觉要素组合关系出发来识别物体的审美特征,从造型艺术的视觉角度看待一切视觉现象。在课程的设置上,可以讲座或选修课的形式,传授一些视知觉理论及美术欣赏知识。美术教育要真正对素质教育起到促进作用,必须从视觉方面促进审美文化的传递。 　　三、文化的传承 　　要培养有素质的设计师,还必须改变现有的重技能而忽视文化教育的现状。文化传承是美术教育的根基,在我们的美术教育中,应多关注艺术本体文化为主的人文素质教育,应将美术教育看做是以艺术教育为主体的、涵盖丰富人文精神的综合性教学活动。特别是要注意把美术发展的历史及中外传统绘画的美学观以及现代美术观念,作为教学内容渗透到技能的教学中,也可以作专项内容向学生传授,以强化美术教育的文化性,使设计美术教学更全面、更丰富、更有内涵,更加人文化。 　　四、对师资素质的要求 　　现在从事设计专业美术基础教学的教师,虽然多数是研究生学历,但知识面仍然较窄,并缺乏教育理论的学习研究。他们仍然只习惯于以技能为中心的教学,这是目前导致设计专业美术课教学以技能为中心的主要原因之一。因此要改变美术教学现状,贯彻新的美术基础教学理念,首先要改变教师知识结构,要倡导大学设计类专业美术教师不断进行知识的更新与拓展,做知识渊博的学者型美术教育工作者。为此,美术教师要不断地扩展知识面,增加信息量,既要透