《十里红妆.女儿梦》片头制作感悟.docVIP

《十里红妆.女儿梦》片头制作感悟 　　大型舞剧《十里红妆?女儿梦》的片头获得2009年度金帆奖一等奖。这次收获的不仅是一个奖项，也是作为该片的导演和主创制作的笔者收获了对片头设计的全新体验和感悟。《十里红妆?女儿梦》讲述的是一个发生在江南古镇唯美动人的爱情故事，一个美丽的梦。因此，在片头设计中，笔者将片头设计要点和片子的风格定位在一个早年江南的女儿梦，带点民俗和梦幻的气息。《十里红妆?女儿梦》的片头只有50秒，但它是一个完整的片头。这里的完整不是指50秒的画面配上50秒相同长度的音乐，而是包含了四个层面：内容完整、形式完整、情绪完整、收视完整。 　　 　　内容完整 　　片头时间很短，大多以秒计算。《十里红妆?女儿梦》的长度有50秒，在片头里算是比较长的。片头内容的完整是指片头在短短几十秒的时间里要涵盖节目的主要内容，或体现其主旨。《十里红妆?女儿梦》时长1小时50分钟，除了序幕外，共有四幕：《梦恋》《梦别》《梦月》《梦嫁》。仔细分析了舞剧的内容之后，片头承袭了舞剧原本的结构，添加《梦江南》的片段，作为开篇的引导。 　　《梦江南》――用四个撑着油纸伞排列行走的女人、撑乌篷船的船夫、穿蓑衣的渔夫、放风筝的女孩，还有拂动的柳枝、摇曳的荷花、河里的鱼群、空中的飞鸟，江南式样的小桥、凉亭、建筑群，将江南风情完整地托出。 　　《梦恋》――选取了舞剧中相恋的一段双人舞，撷取了剧中两人种下定情长青树的重要情节。具体到片头的画面内容时设计为树生长的过程，根据人人皆知的梁山伯祝英台化蝶的情节，用纷飞的蝴蝶来表现相恋的主题。 　　《梦别》――用蒙太奇的手法，将一段舞蹈拍了两遍，一遍是双人舞，一遍是女主角单人演绎。在片头制作时，将两遍的画面做叠合，男主角淡化出画面，并用长青树叶飘落变色来演绎别离的内容，背景是古塔和远山。 　　《梦月》――是一段简单的独舞，舞蹈只是一个简单的旋转动作，背景是阴晴圆缺变化的月亮，月亮又演变为眼睛，将时间的流逝和孤独守望的情节完整托出。白色的兔子和桂树，也是孤独的一个注解。 　　《梦嫁》――在舞剧中出现了大量的红色嫁妆，这些红色的嫁妆是浙东婚嫁风俗的重点。在片头中设计为红色嫁妆组成的大红“?帧弊郑?大红“?帧弊执?出大红灯笼，配合着男女主角的婚礼上行礼的标志性动作，将梦嫁的情节完整描述出来。 　　舞剧和片头，是两种不同的艺术表现形式。两者之间的转化需要巧妙的设计，使舞剧的内容完全浓缩在短短的几十秒内。 　　 　　形式完整 　　形式完整是指形式或风格的统一。一个好的片头，在短短的几十秒内应该是统一的。一个统一的形式，就意味着有一个明确的思路，明确的思路之下自然会有一个属于这个片子的特定的风格。《十里红妆?女儿梦》是一个江南女子对爱情执著、对幸福祈盼的红色的梦，是民俗风情舞剧。基于这样的主题，统一使用剪纸的形式和中国图案中的云纹，串起整个片头。在细节处理上，除了剧中的人物考虑与舞剧的自然过渡衔接，其他的任何元素和道具，都用剪纸的形式来表现，如云、桥、乌篷船、亭子、古塔、风筝、鱼群、常青树、蝴蝶、建筑群、兔子、红色嫁妆等；片子落幅的字体也用了剪纸的形式，并采用剪纸揭开的动画方式出落幅的字。 　　在色彩上也有统一的色彩计划：通篇使用红绿对比色，突出民俗的感觉。红色是《十里红妆?女儿梦》的主题色，粉红色具有女儿梦的色彩，绿色带出江南的气息，又满足了视觉的色彩需求，白色则是一个协调色，黄灰色的背景带出了多年前故事的感觉。 　　此外，通篇统一使用了粒子效果：纷飞的玉兰花、飞鸟群、鱼群、蝴蝶群、落叶群、雨滴、水花等来解读梦的感受。形式的完整让片头有了一个鲜明的特色，一个区别其他的记忆点。 　　 　　情绪完整 　　情绪完整是指在对主题分析判断正确的前提下，配合音乐中的情绪，在视觉上将情绪推到极致、饱满，不论是忧伤的还是喜悦的。 　　《十里红妆?女儿梦》从三个方面来控制情绪。首先是情绪的安排划分。片头依据舞剧内容划分了五个内容，对应了五种情绪，重点是去强调其间的区分――开篇的美丽清灵、梦恋的青涩美好、梦别的痛苦难舍、梦月的形影相吊、梦嫁的梦幻热烈。 　　在确定每个片段的基础情绪后，通过画面的构图、色彩、动画形式，依据音乐的起承转合达到统一。开篇，为了表现清灵的江南风情和渐起的小提琴声，画面是淡然施展的，人物的动作设计也是悠悠然的，构图上有相当的留白；初恋时是青涩的，画面使用了粉红色和大量的绿色，构图开始饱满；离别时纷飞的落叶强调了离别时的难舍难分，落叶的色彩由绿变白，也是加强情绪的一个细节，舞蹈上也设计了别离的动作；思念时是孤独的，是一个人的独舞，色彩变为暗红，用了桂树和白兔点出了嫦娥寂寞的情绪；梦到成亲时又是热烈的，构图和色彩都转为饱满，镜头之间的变化开始加剧，从月到眼睛到行礼到喜字到灯笼到建筑群的变