以写生感悟再谈“外师造化,中得心源”.docVIP

以写生感悟再谈“外师造化,中得心源” 　　摘要:“外师造化,中得心源”说带有鲜明的本民族文化特色和深厚的哲学内涵,并为历代的画家所推崇。它具有深刻的传统美学意义,一直深刻影响着中国画的整个发展历程。至今,“外师造化,中得心源”理论仍然是现当代中国画画家所沿用的艺术创作纲领,是画家追求自然、和美的艺术作品所尊崇的创作态度。本文主要以太行山和俄庄的写生体验以及返校后整理素材的过程,再次深刻理解、感悟“外师造化,中得心源”这一传统美学理论对于中国画写生和创作的重要意义,以及现当代多元文化背景下这一理论的现实意义。 　　关键字:“外师造化,中得心源”;师造化;心性表达 　　中图分类号:J08 　　文献标识码:A 　　文章编号:1005-531212010)07-0013-02 　　 　　“外师造化,中得心源”乃唐代画家张璨关于画学的不朽名言,之后由五代荆浩和北宋郭熙分别在《论画六要》和《林泉高致集》中进一步发展了这一理论。张璨的“外师造化,中得心源”说的真正含义应该是外以“造化”为师,内以“心性表达”为源,通过两者之间相互融合,借以中国画特有的笔墨形式语言,倾注于笔端之间,方能创作出意境高远、卓尔不群的艺术作品。 　　 　　一、师造化 　　 　　任何艺术作品的创作素材都不是作者凭空而造,纵观整个人类社会发展的优秀艺术作品,无不以客观存在的物象为依托来表达作者的内心情感。无论是几万年前法国拉斯科洞窟里的动物形象还是中国新石器时代的彩陶纹,无论是宋代张择端的《清明上河图》还是当代水墨画大师蒋兆和《流民图》里的人物形象,都以鲜明的艺术形象和不同的艺术表现形式表达了属于那个年代的现实生活。近日,在中国上海举办的“世界博览会”上,《清明上河图》更是以立体动感的效果展现了北宋都城汴河及其两岸的风光和街市中市民的生活场景,艺术的再现了宋代城市社会生活的各个方面。大自然是艺术家汲取养料的源泉,是进行艺术创作的范本。 　　中国画讲究“天人合一”,在从事中国画创作时,我们应该切身的去亲近自然,体味自然之美、感悟自然之真。只有仔细观察自然的万千变化和感受各地区不同的风土民情,才能创作出至情至性的感人的作品。明代王履将其绘画美学思想概括为“吾师心,心师目,目师华山”①,强调大自然是画家进行绘画创作的前提和基础。清代石涛曾说“搜尽奇峰打草稿图也。山川与予神遇而迹化也。”②由于特殊的际遇造就了石涛和祖国河山深厚的情感,他强调写生,长期浪迹山林,阅览各地的山川风貌,以“搜尽奇峰”来收集创作素材,以山川的形貌来书写表达内心感情,做到山川与作者“神遇而迹化”。 　　大自然能激发作者丰富的艺术想象力和蓬勃的创作激情。这次俄庄和太行山的写生之旅,又一次激起我强烈的创作欲望,这是在工作室“闭门造车”所无法比拟的。面对大自然,似乎每一根神经都被激活了。亲临太行山,感叹太行山的雄伟气势,我不禁想起中国画历代画家的传世作品,他们对山石树木的表现变化丰富,造型各异,一山一石绝无重复,对人物的刻画,形象、生动、自然,这绝非一日之功,必须经过长年累月的观察、体验、揣摩,方能得自然之真谛,突破自我,创作天人合一的佳作。造化是每个艺术家一生都要学习的,不仅为艺术创作收集素材,更为“心源”的丰富和提高提供养料。 　　写生过程本身也是一个创作的过程,面对大自然写生时要将“师造化”和“心性表达”融为一体,将主客观的表达相结合。画匠和画家的根本区别就在于画家融“物我”为一体,在尊重客观自然的前提下赋予作品人为的艺术加工。例如中国山水画构图讲究“散点透视”,画家可以沿途边走边画,可以截取不同角度,不同时间段的景物融于同一幅作品中,由画家主观性的组织画面,使其整体、和谐。不同于西方构图和透视学原理,中国画构图不需要特定的光源,不变的角度,这也是中国画特有的艺术表现形式。 　　中国画的写生本身也是写意,是借助客观物象抒写作者对自然美的追求或表达胸中逸气。坚持写生,不但为画家提供创作素材,同时增加阅历,提高修养,给创作者带来精神和思想上的洗礼,塑造高品质的人格。坚持写生,坚持到生活中去体悟自然,审物理,揣物情,用写生涵养创作,将对客观物象的表达诉诸于画家内心,才能使笔墨表达酣畅淋漓,作品才会有感染力和精神内涵。 　　 　　二、心性表达 　　 　　张璨提出“外师造化,中得心源”理论时正值佛学在中国大为盛行,而佛学强调“心”的作用和地位,这一思潮对中国画的发展也起了巨大推动作用。王履的“吾师心,心师目,目师华山”,他虽强调“目师华山”,重视师法自然的重要性,但“目”并非先“师华山”,而是先“师心”,而后才能“心师目,目师华山”。中国画主张“写意”,强调心性的表达,写意即是写“心”。古贤曾说:“逸笔草草聊写胸中逸气耳”,中国画不在于纯粹的画,而是在于写,历代的中国画画家都是