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声乐教学中歌唱的呼吸与训练 　　摘要:歌唱的呼吸是发声的动力,是学习声乐的基础。本文阐述了歌唱呼吸方法的重要性,以及行知之有效的训练方法。 　　关键词:歌唱呼吸;方法;训练 　　中图分类号:J613.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)15-0071-01 　　 　　远在十七世纪,很多声乐家都有许多关于歌唱的讲话,如:“呼吸是歌唱的源泉;歌唱的艺术即呼吸的艺术;歌唱的呼吸对声音起着重要的作用;只有知道怎样呼吸,才能知道怎样歌唱;呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱;”我国古代关于声乐的论著中也强调“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。善歌者必先调其气、气动则声发。”以上高度概括了歌唱呼吸的重要性以及歌唱呼吸是歌唱发声的“动力”这个道理。声音的准确,音质的优美、纯正,表情的丰富多彩等都取决于正确的呼吸。正确的呼吸,是歌唱艺术的一个重要前提,正所谓的有气才有声,有声必有气就是这个道理。歌唱的呼吸也可以叫做歌唱的气息。在声乐教学中呼吸训练占很重要的地位。 　　一、歌唱的呼吸方法 　　歌唱的原动力,有气息才能有声音,有声音才能表达声乐作品,呼吸运动包括吸入和呼出两个过程。吸的过程是:由于横膈膜的下降,肋肌、腹肌的扩张,使胸腔扩大,就将空气吸入到肺部了。横膈膜上升,腹肌、肋肌收缩,吸进的空气受到压迫,便自然由肺部、气管通过口、鼻排出,这就是呼气的过程。歌唱的呼吸不同于人们日常的呼吸,人们日常的呼吸是:空气由鼻吸入经咽、口、喉进入气管、支气管到肺内,呼出时也是沿着这个通道进行。而歌唱的呼吸是人为的有意识、有组织、有控制的呼吸运动形式。老一辈声乐教育家从长期的教学实践中总结出三种歌唱的呼吸方法:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。 　　胸式呼吸法:主要是依靠胸腔控制气息的呼吸法,吸气时双肩上抬,只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部,即抬肩来进行呼吸,因而吸气太浅,气息的容量小,没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力;气息保持不住,容易很快泄掉;还会引起喉头、颈肌、下颚和舌根的紧张,影响音域的扩大和声区的统一,声音缺乏应有的色彩变化,易产生逼紧、生硬的效果。实践证明,这是一种不科学的呼吸法,在现代的声乐教学中已不被采用了。 　　腹式呼吸法:主要依靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息的呼吸法。其结果为吸气时认为的强制把气息压到底部(小腹),使气息受到一定的限制。这种呼吸法吸气位置比胸式呼吸法还深。结果腹部膨胀,胸腔肋骨受到压缩,气息容量不大,失去胸腔肋间肌肉控制吸气的能力,使气息不能积极地对声带形成应有的压力。呼气的气息供给不流畅,影响发声部位,造成声音空洞、无力,缺乏圆润明朗的色彩,发高音时,尤其感到困难。实践证明,这也是一种不科学的呼吸法。在现代声乐教学中,也已不被采用。 　　胸腹式联合呼吸法:胸腹式联合呼吸法是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜、腹部肌肉气息的呼吸法。它是由肺、横膈膜、两肋、小腹联合运作来完成呼吸运动的。吸气时,气息入肺,胸部保持自然放松,肺叶扩张,横膈膜向下移,肋间肌扩张,腹部稍突起,感觉腰围扩张,后腰就像有硬东西在顶着似的。这种呼吸法吸气同乎人体生理机制的发展规律,容易产生呼吸的支点,使发出的声音明亮、轻快、灵活、刚柔相济、运用自如。这是最科学的呼吸方法,目前在现代声乐教学中被普遍采用的呼吸法。我个人在教学中也是主张采用胸腹式联合呼吸法,因为它吸气吸得深,而且吸气的动作小而灵活,对胸部产生的僵、喉部的紧,有放松和缓解的作用,一般情况下,在歌唱中,气很容易吸得多而满,反而无法正常的歌唱。我认为,歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸气,这里所谓的积极就是兴奋向上,放松是指叹气向下,歌唱中的呼吸很像睡眠中的呼吸,它也是胸腹式的呼吸状态,既放松又均匀。 　　我们知道正确的呼吸法后,在歌唱的过程中如何才能找到正确的呼吸支持点,在我的声乐教学中,我常运用以下方法来训练、帮助学生找到呼吸的支持点:首先用双手抵住学生的后腰部,这样让学生体会歌唱时后腰的扩张力量,当我们越往高音处练唱时,学生应该体会到他们的腰部正有力的与我推着腰部的手产生对抗,这时让学生把注意力集中于腰部,那么他们的身体其他部位的紧张就得到缓解。其次在演唱中针对有的学生容易把呼吸的支持点放在胸部,这时胸部就紧张并且气息还会浅的情况下,我让学生弯下腰去发声,这样做的好处就是容易使胸部得到放松,并且力量很自然地转移到腰部,这时让学生体会腰部的扩张并提醒学生牢记此时的感觉,然后再直立起身体保持这个支点。再次针对没有意识放松全身肌肉群的学生,我就让他们边走边唱,这种松弛的漫步能够使全身的紧张、僵硬得到缓解,而在漫步时腰部的肌肉是积