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声乐演唱与教学中如何培养学生的创造性思维 　　摘要：声乐能够体现人类的智慧，声乐教育当中需要培养学生的创造性思维。创新是当今时代的特征，是社会发展的动力，具有创新思维和创新能力的人才是时代的要求。声乐教学的创新包括在教学理念、教学方式、以及教学内容等方面来融入创新的思维，培养学生的创新能力。 　　关键词：声乐演唱；声乐教学；创造性思维 　　中图分类号：G42 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）23-0227-01 　　 　　 创新是发展的动力，声乐教育当中培养学生的创新意识和创新能力是时代的需要，尤其是在当今社会背景下，学校的招生规模越来越大，师生的比例在不断变小，教学的压力也不断增加。为了能够适应这种新的形势，声乐教学成为了广大师生所关注的热点。 　　创造思维是以发散思维为核心、聚合思维为基础，发散思维与聚合思维结合的方式。主要包括抽象思维、直觉思维和形象思维。创造性思维是人类智慧的最高体现，音乐的最久远、最真正、最美满的机关，就是人们的歌声，音乐有了人的歌声，然后才得以永久地存在。以下主要探讨了如何在声乐演唱与教学当中培养学生的创造性思维。 　　一、教师要转变教学观念 　　要摈弃传统的灌输式的教学观念，要把学生作为学习的主体，在课堂教学当中要增强学生的自主性，激发学生的学习兴趣。引进先进的科学技术能够改善传统的声乐教学模式，并且能够尽量减少主观方面的因素，加强教学的直观化。比如，利用电子数码器材来让学生听到自己在演唱或者是训练时候的声音，亲眼看到声音的波形以及同步的五线谱，从而能够帮助学生进行声音的调整。教师还可以把上课时候的情况来录音和录像，让学生在课后观看，提高声乐教学的效率，提高学生的自主学习能力。要想实施创新教育，就要发挥教师的作用，教师要能够更新观念，更新知识，要具有创新的精神。实施声乐创新教学，教师要不断优化自己的素质，倡导民主教学，开拓多种多样的教学模式，树立终身学习的教育理念，改革教学方式，做一名德才兼备的优秀教师。 　　二、增强学生的音乐想象力 　　音乐是来源于生活，所以，审美的过程是生活回放的过程，具有色彩性以及画面感。想象是思维的一种比较特殊的形式，歌唱艺术是以人的发音器官作为乐器，演唱的过程就是在大脑神经的支配下，进行创造性想象的过程。想象是融入了人的情感的，在声乐艺术的创造性思维当中不可或缺。声乐艺术具有隐秘性，所以想象思维同时具有抽象思维以及具体形象思维的特性。抽象思维是学生掌握声乐技能的必要手段，在声乐的教学当中，像气息下沉、喉头放松、声音的高位置等很多歌唱中的概念都是摸不着、看不见的，这个时候就需要学生能够认真体会，运用抽象的思想以及具体形象的思维，才能够从真正意义上理解教师的意思。在教学过程当中，教师要鼓励学生质疑，提出自己的观点，发现问题、提出问题，并且要能够自己解决问题，达到培养学生创造性思维的目的。具体形象思维是对旧的形象进行加工和改造，从而重新形成新的形象。对于演唱者来说，丰富的想象力可以融入自己的感情，来打动观众。要培养学生的想象力，还要靠学生自己，教师起到主导作用，学生是学习的主体，学生丰富的想象力是艺术创造的重要因素。声乐的演出属于二度创作，要进行大胆的创新，形成自己的演唱风格，音乐才具有生命力。 　　 三、因材施教，提高学生自主学习的能力 　　学生自主学习法提倡以学生为学习的主体，学生根据自己的爱好来进行积极主动的学习。教师要承担起“导师”的职责，对学生的学习、科研和课外活动给予全面指导。教师要帮助学生分析自己的特点、能力，为学生提供阅读书单、曲目库，教会学生学习的方法。学生自主学习会给声乐教师带来更大的压力，提出更高的要求。因此作为“导师”不仅要上好课，还要全面了解每个学生，对其学习进行有针对的指导，同时还要不断地提高自身的学术与艺术修养。 　　 四、合作教学法 　　合作教学法是在声乐的教学过程当中，教师和学生要能够互相沟通。教师了解学生的个性特征及歌唱水平的掌握情况，因材施教；学生了解教师的授课特点和个性风格，学其所长。这样在教学过程中可充分发挥教师和学生双方的积极性。教师不仅要熟悉声乐作品和授课内容，同时要周密地安排和设计好整个教学过程，既要考虑整体性，又要有针对性。教师要把学生的注意力集中在自己身上，使学生的活动能力、思维能力随着自己的要求而互动，采取歌唱状态“会诊”的形式给学生讨论和评价的机会，同时教师对学生的讨论与评价要有引导、启发和总结。这有利于充分发挥教师和学生的积极性，有利于学生歌唱思维的培养，为学生主动地调整声音特点提供条件。 　　在声乐教学当中应该发扬创新的精神，把创新思维融入教学过程当中，让教学在轻松的环境当中展开，给学生发挥自己主体性的空间，鼓励学生创新，提高教学效果。 　　 　　参考文献：