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声乐演唱之中需要注意的问题 　　摘要：声乐演唱是听觉和视觉之艺术，是歌唱技能和艺术表现的完美结合。作为一名歌者，不但需要掌握熟练的歌唱技能，还需要融台风、表情、手势、服饰等艺术表现与其相配合，才能使观众得到听觉和视觉的满足，起到愉悦身心、陶冶情操的作用，这也正是声乐作为常见而又特殊的艺术形式活跃在社会文化的舞台上永久不衰的关键所在。 　　关键词：声乐演唱；问题 　　中图分类号：J613 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）23-0104-01 　　 　　声乐是艺术学科领域中表演艺术的一个分支，它是演员赋予声乐作品生命力的二度创作，是连接声乐作品与声乐欣赏的纽带。美妙的歌唱与“神形兼备”的舞台表演艺术相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。因此，声乐演员有必要注意声乐表演的几个问题。 　　一、台风 　　（一）出场 　　歌唱者登上舞台给观众的第一印象是非常关键的。那么怎样才能给观众留下一个美好的第一印象呢？我认为主要有以下三个方面的培养：第一，出场前多做深呼吸或用力拍打后背，以之放松身体，使自己快速的从紧张状态中摆脱出来。第二，自信。自信能让歌者摒除心理障碍，表演也就会自然。第三，无论从哪个方位上场，总要把歌者亲切的面容、灿烂的微笑、轻盈的脚步传递给听众。 　　（二）姿态 　　正确的唱歌姿态，不仅是歌唱者良好心理状态的表现，而且关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果。在声乐教学中，应让学生养成良好的演唱习惯，做到身体自然放松，头部保持与眼睛向前平视稍高的位置，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定；两脚一前一后稍分开或岔开与肩同宽，重心落在前腿或双脚上。 　　（三）谢幕 　　谢幕是舞台表演的延伸，是歌唱者不容忽视的一个重要环节。在培养学生谢幕时有两点注意事项:演唱后要略停顿片刻再鞠躬敬礼；鞠躬动作要缓慢沉稳、从容大方，保持适度感。不管完成作品的成功与否都应把亲切的面容、灿烂的微笑传递给听众。 　　二、面部表情 　　在声乐教学中，面部表情的培养是不容忽视的一方面，它是内心感情最直接、最鲜明、最形象的表现者，与声乐表演艺术的关系是相辅相成的。在声乐教学中，如何培养学生运用眼神及面部表情呢？1.虚看为主，定睛为辅。在声乐教学中，要求学生眼睛平视、神情饱满，尽可能往远处看；在表演需要强调的特别字词时，眼睛要定睛聚光、发亮有神。切忌眼神左顾右盼不专注，或眼神发呆、茫然。2.全面理解作品情绪、充分表达声乐作品。做到用心去歌唱，面部表情要随着歌曲情绪的变化而变化，要真实的感情和面部表情的表现达到完美统一，只有这样才能使声乐作品更生动，更富于表现力。 　　三、体态表情 　　体态表情是用于配合面部表情来完善补充声音意图，是声乐演唱必不可少的手段之一。只有做到“情动于中而形于外”，才能使自己达到忘我的程度，才是表演艺术的最高境界。在声乐表演中，体态表情主要包括手势、身法和步法。1.手势是感情的“无声的语言”它是演员内心由衷而发的、用来帮助情感表达渲染气势的行为。在声乐教学中，我们要要求学生边唱边随着歌曲的内容自然加入手的辅助动作，这样做不仅能够帮助学生情感的表达，渲染气势，而且能够展现出形体造型美。切记：以歌唱为主，手势为辅，不可以喧宾夺主，分散观众的注意力。2.身法要富有曲线美，动作要脉脉相通，每一局部动作都要因情而发，要动一发而牵全身。3.步法要走出人物、情景、音乐、美感。有时退步是为了把情感再进一步推动出去而做的铺垫，向前是要把情感推到一个新的高度，即欲左先右、欲前先后。 　　四、服饰 　　作为一名歌唱者，不仅要有娴熟的歌唱技能，还需要用有良好的的舞台形象。而良好的舞台形象，不仅包含台风、面部表情、体态表情，还包含服饰的合理搭配。如在歌剧表演中，要根据不同的角色来进行合理的服饰、道具、化妆搭配，这样才能生动准确地塑造出剧中的人物形象。又如，独唱演员在声乐表演中，要根据他的脸型、身材和气质等来选择适合自己的颜色、款式、首饰和化妆。 　　总之，声乐艺术美的根本在于歌唱，歌唱是声乐艺术美的流动表现，演唱的声腔美与形体的动作美，构成了声乐艺术的表演美，当然，演唱的声腔美是主导因素，而在综合的展示创造过程中，作为辅助因素的形体动作美也是必不可少、非常重要的。可见，舞台表演是声乐演唱艺术的助燃剂，是一种无声的语言，或有此处无声胜有声的力量，在声乐表演中具有举足轻重的作用，声乐演员有必要注意声乐表演的几个问题。 　　 　　参考文献： 　　[1]陈琳.舞台表演杂谈[J].东方艺术，2004(1). 4