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论设计的本土化 　　摘 要: 21世纪是立足于对现代社会结构和生产设计的时代,是创造具有本土文化、精神文化和生活文化特色的时代。在传统文化与现代文化、本土文化与世界文化激烈碰撞的今天,如何使我们的设计保持自己并走向世界,是一个值得我们设计人员深思的问题。中国的设计必须有自己的民族特点,要有中国气派,这样才能真正在世界设计界中独树一帜。但另一方面,强调设计文化的本土化,也决不是要排斥对外国优秀设计文化的学习和借鉴;相反,中国当代设计师需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力。 　　关键词: 中华文化 本土化 设计观点 　　 　　中国传统艺术经历了百余年的曲折进程,伴随着西风东渐的对峙与融合,重获新生。然而,面对着20世纪末期中国社会的经济改革,经济全球化现象,带来的文化“全球化”的尴尬,中国传统文化终因全球化的经济活动导致文化大同的趋势,从而引发了我们重新认识传统文化艺术的迫切感,使民族传统艺术的坚守与发展成为了一种时代的责任。 　　一、本土化 　　所谓本土化,是指共同地域的人在历史上形成的共同语言、共同经济生活和表现于共同文化上的,共同的心理素质的人的稳定的共同体。简单地说,就是具有民族特色化。而传统的理解是指有一定地域限制的民俗形象,是传统的民俗文化和人们生活习惯方式。其形成过程受自然条件、地理位置、人们的身份阶层等方面的影响。本土化设计是传承下来的、具有地域特色的、民间开发自然物质的设计,是在历代设计传承过程中,各地区自然材料所组成的设计形式。 　　二、本土化的设计观念 　　本土化设计作为一种表现形式,是无可厚非的,但在呼吁国际化、全球化设计的今天,如果把这种方法视为振兴设计的唯一途径,很可能会偏狭于一隅,使我们的路子越来越窄,使我们的思路也更加局限。本土化设计是对我国传统文化的一种继承,而继承只是取决于物质内容的承接性。在知识经济时代的今天,我们要面对时代的新内容,面对各个领域的变革,从而指导设计的新发展。 　　(一)本土化设计应突出本土文化 　　世界上没有相同的民俗文化,更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文及风土人情。我们国家,五千年的文明历史,民族的精神、气质,民族的风俗人情,民族的哲学观和美学观,使我们终生打下了民族的烙印。民族文化、民间美术其质朴实,其情真切,不仅体现着民族的精神素质和心理素质,还体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此,吸收民族特色,表现乡土风情,反映出中国特色是设计发展的必然。 　　中华文化自古以来就崇尚“天人合一”、“物我交融”、“以和为贵”的顾整体、求中和。通过对自然万物的尊重、承认和包容,通过沟通、协调而达到和谐统一。而西方文化则崇尚个性、竞争、自由,它注重在人类征服自然中实现人的利益、体现人的价值。直至今日,随着科技的进步、生产力的发达,自然的平衡已经打破,此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性,如提倡环保、绿色设计、人性化设计等。从今天看来,相比较于西方文化,中华文化更加符合现代设计的设计理念,因而具有巨大的潜力。 　　中华文化的这一深厚底蕴深刻地揭示了人与自然的关系和现代设计的发展方向,如何将先人千年来总结的客观规律运用到今天的设计,将是一个值得我们研究和深思的话题。 　　设计师们利用传统的符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合,而在早期的现代设计作品中,优秀的作品往往是那些把旧元素加以新组合的作品。以建筑设计为例,它们在设计风格上的体现通常是在作品形式或形象上就能让受众直接感觉到这个作品中的中国元素。早在1982年落成的北京香山饭店就是一个成功的例子,贝聿铭在香山饭店这个原清代皇家园囿中没有设计琉璃瓦大屋顶,而是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现代形式融合于一体。 　　当然,中国传统建筑中除了能作视觉符号用的形象成分外,凝聚在中国传统建筑中的中国传统的观念、意识、心理方面的因子,也被吸收入新建筑中来。传统文化的作用对社会群体的影响力是巨大的,也是潜移默化的。由美国SOM公司设计的坐落于上海浦东的金贸大厦,在国人眼里与东方明珠相比其风格是现代的,但反而更易于被接受的。或许人们通常不会去追究原因――其外观造型与中国古典宝塔的传统形象相似,这种视觉上并不十分明显的特色无需文字宣传便在国人的潜意识中被默认了。 　　设计作为一种文化形态,从内层的设计文化理念到外层的物质设计形式,都表现了设计应有的物质性、时代性和民族性。在设计中,只有做到本土化和国际化的统一、历史性和时代性的统一,才能具有自己本民族特色的设计思想和语言形式,也才能增强我们本民族的设计具有持续的创新能力和对世界的衍射力。 　　(二)本土化设计是设计走向国际化的基础 　　在国际市场的大背景下,设计是产品的必要元素,承载着信息沟通的重要作用,自然