中国风景油画及山水精神.docVIP

中国风景油画及山水精神摘要：中国风景之美，也是中国民族精神文化之美。中国油画中的风景与中国绘画的山水精神有着千丝万缕的联系。中国风景油画就表现内容来说和中国山水画基本类似，但也不能简单地认为就是拿起油画颜料画山水。要发展中国风景油画可以在中国山水画丰富内涵的优势下，扬长避短，努力借鉴西方油画的观察方法和表现手段。本文例举吴冠中、向光两位画家以小议之 ?关键词：中国风景油画；山水精神；骨法；气韵 ?风景画，在中国传统绘画语言门类中亦称“山水”，发展至今已有很久的历史了。中国也多次举办过专门的风景油画展、小风景油画展，但翻阅中国油画会发现，中国油画风景具有明显的山水精神，带有民族自身对自然和宇宙观的理解与感悟 ?风景是一种永恒的存在，体现着人与自然间不可分离的关系。事实上，艺术中的风景之美是人类对大自然的爱的必然结果，是自然美与心灵美的结合，风景画的历史不过是人对自己与自然之关系的认识与理解的历史 ?一、中国油画风景与中国山水精神的联系 ?在中国山水画的创作思想上，“画家要求体现自己内在的精神运动，反对画家对自然主义的模拟，必须融会贯通地把自然的现状，集中概括成为更理想、更完美的艺术形象，通过山水画的画貌抒发自己心灵的情感”。①如今，在中国油画领域中，日益中国化的油画风景出现在美展中、画廊里，也越来越被中国大众所认可。20世纪90年代中国艺术界就开始举办中国山水画与油画风景为一体的大型展览，开始研讨两者之间的关系 ?西方油画风景是画家把自己置身于山水之外的再现，要求画家面对所画之物，将客观对象的形状、色彩，光影如实的描绘出来。而西方油画艺术在我国扎根后，传统绘画的精神之境不断熏陶西方绘画艺术技法之形，尤其是“油画风景画”与“山水情结”的交融，山水情结的渗入使中国油画风景独具特色。马蒂斯就非常重视东方绘画中“线”的精神体现，他的几幅线条勾勒的自画像非常类似中国的白描。油画大师毕加索也非常喜欢中国的写意绘画，曾临摹了大量齐白石的作品，并对中国书法情有独钟 ?在当代绘画中，审美、笔意、气韵，是油画所要吸取的精华。国画以点、线、块的训练为基础，达到形神兼备。 “线”是中国画传统的表现手段，而在画线用笔时最讲究的就是“气韵生动”和“骨法用笔”。国画的主要精髓是“六法”，这在我国风景油画中也体现出来了，只不过是用油画语言这种特殊的符号表现的，其实质是相同的。中国山水画作为中国艺术的精髓，与中国表现艺术一脉相承，具有民族意义的特殊表现力和艺术魅力 ?实际上中国很多画家、艺术家都在这方面有所研究。“从国外的一些当代大师（如基弗尔、库基等）的作品中，便看到了极多融其民族文化为一体，从而创造了抽象、表现或写意的风景绘画风格。”②在这方面，中国的油画家也在油画风景中较好的融汇了中国传统精神，如董希文、吴冠中、向光、王克举、戴士和等，而洪凌则直接在自己的作品中引用了中国画的绘画结构与表现手法 ?二、案例分析：吴冠中和向光 ?20世纪，吴冠中在画坛上是影响较大的画家之一。争议、高价、独特都源自于他所提倡的油画民族化和水墨现代化的绘画语言与勇于创新的科学绘画手法，以及那一系列的艺术学说。吴冠中在艺术学说中提出了“笔墨等于零”的观点。但张仃认为：吴冠中先生的油画最大特点是有“笔墨”,他从中国画中借鉴了很多东西，并且把“笔墨”的特点运用到油画风景写生中去了。比如风景中的灰调子就是用笔“写”出来的，树枝是借用“写”中的线条表示的。吴冠中提出的“笔墨等于零”的观点正是我国绘画造型技巧中的“骨法用笔”的一个重大变化。因为绘画技巧的不断进步，必然要求更好的表现自然的空间感、体积感、气候感等等，也就是表现了先人所说的阴阳明诲，远近疏密，朝暮阴晴等。因此，在“用笔”之处提出了“用墨”也即“用色”的问题。吴冠中提出“笔墨等于零”是“创”是“意”，他是强调形式在前，笔墨在后。形式美是作品的根基，儿童的绘画谈不上笔墨问题，但因形式的存在，所以就比较美。吴冠中说：“造型艺术不讲形式，那是不务正业”，可见吴冠中把形式放在了首要位置 ?“笔墨等于零”并不是说不用笔墨。笔与墨的关系正是我们所说的“骨法”问题，只有笔确立了“骨”，事物结构才能确立，墨才能有根据。吴冠中在风景油画中，把笔与墨有创意性的应用到油画中，让观者看起作品来有一种随意抒写的味道，有一种浑然天成的感觉，有一种内蕴着东方气质的美感。我国绘画追求的一丝不苟，精确地描写对象的细节构造的最终目的都是为了更好地使对象的内在本质、内在精神、内在气质得到表现 ?向光先生的绘画创作追求一种 “自由、自在、自信、自为、自圆”的思路，和“着意追求，如鱼得水，哭鸟当空”的创作理念。从这可以看出向光在绘画创作过程中追求一种气韵生动的自然之美，他没有刻意去追求事物的真实性，在画树的树干与树枝时