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低处蚂蚁及高处彩色水鸟王可田：你有一首诗叫《土谷堆》，应该是土话，坟墓的意思。这样一个沉重的话题，你却写出了疼痛之外的温暖，“麦子顶开纸马”、收留的骨头、孩子的新衣……的确，这就是生与死的辩证法。你能谈谈你的出生地对你写作的影响吗？另外，你的部分诗歌明显汲取了西部民谣、俚曲的营养，鲜活，灵动，丰富了诗歌的表达。这个问题也请你谈谈 第广龙：土谷堆是我家乡的一处地名，由词语的指称容易联想到坟墓，所以当地人开玩笑就说谁到哪里去了，说到土谷堆去了。人惧怕死，但又喜欢拿死来相互攻击。这不一定是一种坦然和看透，但也算一种民间的哲学观。人的出生地是不可改变的，具体到写作中，既有有意识的体现，也有无意识的呈现，都是正常的。陷进去和走出来，都有写作的焦虑在其中，都是一种自觉的选择。说到西部民谣、俚曲，我有所涉及，不多。陇东的道情，陕北的信天游，我都喜欢，我喜欢其中的直率和表达的智慧，喜欢其外在的形式感和内在的纯真。这对于我的诗歌写作，带来了持续的影响 王可田：你的写作整体给人的感觉是向下的，谦卑的。你写蚂蚁、水胆、瓶塞、睡在自助银行里的人，都是些日常生活物象，细小卑微的事物，但又有着自己独到的发现和思考。这是你长久以来持守的写作观念和生活态度的具体体现。你也曾谈及“及物写作”， 这一理念在你的写作中是如何实践的？ 第广龙：我的许多诗歌，都是及物的，都是贴近了平常之物，平凡之物。但是，在及物时，我不舍弃的一条，那就是要及人，人的情感，人的思想。没有这些，不成诗，只是物的表面，人人皆可为。这些物，大家皆见，我也见，进入我的诗歌，并不能说，就是我的发现，但是，我依然要表达我的发现，而且是为我先说，甚至独说的发现。奇绝的，唯一的看见，这在信息畅通、地域接连的今天，已经失去了可能，这更要验证一个诗人，是用眼睛写诗，还是用心脏写诗。虽然我写着及物的诗，我要努力避免陷于物，而失去自我的表达，也许就一点微光，我也要透出来，这是我的光，必须是我的光，这光，来自我的内心 王可田：那好，我们就来具体谈谈你的作品。你的很多诗“短的惊人”，凝结的意象蕴满诗意的力道，子弹般击中人的心脏。大部分并不晦涩，《一寸光》、《糖饼》、《马脸》算是其中的“异类”，有说不出的奇妙，你能解释一下吗？ 第广龙：呵呵。谢谢可田的细心。你说的这几首，我在写作时，的确在追求一种空白感，一种无意识的言说，或者说，我就不打算在里面寄托什么，也不想进行意思或者意味的装载，我只是说出我那一刻的感受，不明确的，莫名其妙的，甚至是胡言乱语的感受。这样的诗歌，我不解读，放在这里，看看，觉得奇怪，觉得好玩，我就是这样希望的 王可田：你的诗歌写作坚持了三十多年，形成了自己独特的创作个性和风格。在漫长的探索中，你有没有受到因袭和重复的困扰？你是如何看待写作中的创新和坚持的？ 第广龙：一个自觉的作者，总是不满于现状，而寻求写作的变化。但是，这种变化，是建立在相对稳定的基础上的，也是有依据的。首先源于内心的需要，其次和时代的发展联系，这两者又都建立在对于诗歌本质的探寻上，是诗歌催生的 诗歌写作，忌讳一招鲜，吃天下。有的作者，摸索出一种样式，几十年下来，一直在这样的路子上走，固化了自己。从文学的意义上，这样的写作，只是简单的堆积，是作者创造力退化，又不甘于退场的重复。还有一种写作，则是作者一直在一个高点上表达，一直不被理解，看去似乎相似，实际要通过陌生的，与众不同的写作，从各个方面，穷尽写作的可能，形成自己的系统，如果放弃，则只有半成品，写作不完整，看不出生命的形态。这样的坚持，是最可贵的，是稀缺的。和重复的写作，有天壤之别 王可田：有人说，诗人本质上都是理想主义者，他们不仅描绘现存的世界，也按照理想世界的图式进行抒写。你的写作强调及物和在场，的确很沉很实，尽到了一个诗人应有的担当。但《彩色水鸟》的出场，又让人把目光从地面抬起，注目那鲜亮美幻存在。一道炫目的光芒引领我们超脱现实的局限，在自由的空间翱翔。这大概就是诗歌带来的审美愉悦 第广龙：诗歌完全悬空，是不可能的。再超脱的诗歌，也和作者所处的时代，所处的生活有着联系，也必然会折射到诗歌之中。记得在哪里看到这样一句话，黑暗中待久了，黑暗也是一种光。诗人经常会灵魂出壳，最好的想象力是属于诗人的，诗歌的实在，都是为了诗歌的虚空。这是一种攀登，一种上升，也是一种自觉。即使，高蹈的诗歌，也必然不会拔出扎进泥土的根系，这是我的理解 1