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对中国钢琴作品创作几点思考及建议摘要 钢琴作为一种外来乐器，经过百年的发展，已经在中国生根发芽且枝繁叶茂了。作为中国音乐的创作者和音乐研究者，如何利用钢琴这一外来乐器，更好地发展我们民族音乐，或者说创作出更多的中国钢琴作品，是需要我们认真思考的课题。本文分析了以往和当今在创作中存在的不足之处，并就如何更好地促进中国钢琴的创作和发展，提出了几点思考和建议 关键词：中国钢琴作品 创作不足 思考和建议 中图分类号：J60 文献标识码：A 一 中国钢琴作品创作的不足之处 纵观中国钢琴作品百年的发展史，可以肯定的是，在百年的历程中，我们已经取得了很大的成就，无论是作品的数量，还是作品的质量，都达到了一定的艺术水准。但是同时我们也要多方面的看问题，中国钢琴创作还存在着很多不足，这种不足主要体现在以下几个方面： 1 作品缺乏民族风格 中华民族有着五千年的文明发展史，在这五千年中，我们的祖先为我们创造了无穷的文化财富，这种博大精深的文化，是西方任何一个国家都不能相提并论的，这种民族性也正是包含钢琴在内的各种音乐艺术灵魂。但是面对如此巨大的宝藏，我们却没有充分的重视和利用，很多钢琴演奏者的民族音乐知识几乎可以用贫乏来形容。对于民族音乐没有丝毫了解的人想要在钢琴演奏中对民族音乐进行继承和传扬，根本就不可能，这种民族知识和民族意识的淡薄，要想与肖邦、李斯特、巴托克这些钢琴大师们一样，创作出具有浓郁民族风格，并能称为世界经典的作品，就只有在技术上进行不断的创新，即以本民族的音乐作为素材，加上世界上先进的作曲技术，才能创作出具有世界水准的作品。从这一点来看，我们的钢琴创作还有很长的路要走 2 作品绝对数量还不够丰富 我们的祖先给了我们太丰厚的艺术遗产，在这个巨大的宝藏面前，我们的钢琴创作还是十分薄弱的，没有创作出符合我们这个文化大国身份的突出作品。诚然，钢琴是一个外来的乐器，本身的发展时间就有限，钢琴作品的创作也有其自身的规律特征。这是我们要正视的客观现实，中国有十二亿的人口，有丰厚的音乐文化宝库，有国家文化部门的大力支持，但在这样的条件下，我们钢琴创作数量依然太少，能够有着旺盛生命力的，直到今天还在演奏的作品更少，更不用说在世界性的钢琴大赛中看到中国作品的身影了。总而言之，就中国钢琴作品的创作来看，已远远落后于其它文化事业的发展，中国作为一个钢琴大国，没有与之相匹配的多数量、多质量的作品。我们祖国的大好河山，我们人民的精神风貌，我们生活的多资多彩，还没有在钢琴中得到最充分的展现 3 标题性作品较多 标题性音乐最初起源于浪漫主义时期，浪漫主义音乐强调个人主观情感的发挥，力图和听众取得共鸣。但是因为是纯粹主观性的情感，而音乐又具有不确定性和非具象性的特征，所以作曲家为了能和观众更好的达成一致，或者说帮助观众更好的欣赏作品，将听众引入到他所营造的情感世界中，还特意给音乐加上了一个标题，通过标题能够直观的告诉观众，音乐描绘了怎样的场景，要表达出怎样的情感。例如，舒曼的一些作品，都有明确的标题，看到这些标题，听众就对作品就有了一个大致的了解。这种标题性对于钢琴作品来说，是一种帮助，一种自由，也是一种限制。当作曲家本身都不知道要表现什么内容的时候，通过一个标题，就能把各种创作思维和创作情感聚集在一起，让作品具有明确的主题性。但是就中国钢琴作品来说，对于景色的描写占据了很大的比例，也就是说偏重于对外在景色的描绘，而少于个人情感抒发的作品。我们不能否认的是那些描写景色的作品中，也有作者浓郁的情思，但是与纯粹的思想情感类作品相比，描写景色的作品在表现感情上不够深入，很难表现人们灵魂深处的情感 4 改编曲目所占的比重较大 对于一门外来的艺术，依据本国丰富的民族民间音乐素材，进行适当的改编，不但有利于该作品的流传，对于民族民间音乐的繁荣，也起到了显著的推广作用，这是我们对于钢琴改编曲要充分肯定的一面。但是翻开世界音乐史，我们会发现，能够流传至今的，被公认为是经典的作品几乎没有改编曲，这是因为改编曲会受到原曲的限制，听众们还是会按照原曲的理解对改编作品进行欣赏，从而阻碍了新的钢琴思维的展开。所以从这个角度来说，突破改编曲的限制，从钢琴本身所具有的音乐特点、表现手段出发，创作出纯粹的钢琴作品，是我们应当正视而且要付诸努力的一项工作。真正做到改编和独创并重，在改编的基础上，尤其注重纯粹钢琴作品的创作 5 钢琴技法的运用和听众的接受能力处理不当 20世界以来，伴随着经济的全球化和文化的多元化发展，世界音乐创作领域出现了很多新的作曲技法，许多中国作曲家也在创作技法上进行了全新的尝试，创作出了大批音响奇特、效果新颖的作品，对于多元的文化需求和中国钢琴走向世界的长远目标来看，这种创新的探索是值得肯定的，也是一条必