手风琴演奏巴赫作品风格把握及版本选择.docVIP

手风琴演奏巴赫作品风格把握及版本选择若要用手风琴来演奏好巴赫的作品，就必须对音乐深入而准确的进行多角度、多层次的分析，才能真正的理解和把握作品的艺术真谛所在。我们知道，一切艺术风格的把握，都离不开对其形式要素够成的考察，首先了解作品所处的时代背景，对于正确的把握作品的风格是很有帮助的。巴赫的年代是教堂的年代，他可以说一生都是为教堂而服务的，所他以的作品具有较强的宗教风格，也有很强的艺术性。朗多米尔在他的《西方音乐史》中这样评价巴赫，“他创作的目的不是为了后代人，甚至也不是为了他那个时代的德国，他的抱负没有超越过他那个城市，甚至他那个教堂的范围。”他特别的强调了巴赫宗教的一面。另外，从他作品的结构和旋律上来看，他复调音乐的结构基本上是二部性结构，主题的发展是建立在模仿的基础上的，第一部分是主题的陈述，第二部分是主题的展开与结束，另外用严格的“卡农“也是巴赫写作的主要手法。旋律的歌唱性在复调作品中是非常重要的，这也是我们要学习巴赫音乐要遵循的一个最基本原则。手风琴是一个多声部的乐器，作为一个现代乐器来说，在演奏巴赫作品时有它自己在乐器特性上的优势，能够奏出巴赫所追求如歌般的旋律，对音乐有渐强、减弱的控制，但是我们也不能完全漠视巴赫的风格和创作的背景而忘记了那个年代键盘乐器的存在，充分的优势而扭曲了作品原貌。当然我们用现代的乐器来演奏那个年代的音乐也许无法表达出作曲家本身所想的，但是我们可以在不违背巴赫本意的基础上，充分的利用现代乐器的性能去表现音乐的情思，对巴赫音乐有个正确的表现。当然对于巴赫风格的理解，我们不能仅仅限制在时代背景和乐器功能有限的表现能力的范围内，更多的去理解巴赫音乐的内在精神，更多的感情追求，独白他的精神世界，这样才能更好的理解和诠释巴赫的音乐 版本是被演奏家和理论家们历来关心的首要话题，尤其是巴赫复调作品的版本问题，一直被受瞩目和关注，现阶段我国主要普遍使用两种版本，一种是“原作版”（又可以称为“净版”），通常我们在书店里，如果能看到某个版本的乐谱上能冠以德语“Urtext”这个词，那么就说明它是非常珍贵的好东西，“Urtext”中文译为“净版”的意思，它拥有最好的质量，也是世界公认的最高级别的质量标签。原作版是作曲家本身创作出来的版本，是没有在历史流传中被其它作曲家修改和调整过的版本，这种版本中都是纯音乐，没有经过修改的音乐，当然我们还要明白的是，原作版并不是原作曲家的手稿，它与手稿还有一些记谱习惯上的差别，但是并没有象19世纪的那些改编者一样，以个人的喜好随意的改编乐谱，音乐家们可以在这种版本的谱子中寻找到这些作品本来的色彩和作曲家本人的创作意图，一般来说，音乐作品的年代越新，新作品的记谱就越具体，如果能够证明作品的首版是作者本人校对的，那么这比他的手稿更有价值，巴赫时代的作品，很少在谱面上做一些比如表情记号、力度、速度这样指示说明的标记，所以我们并不知道巴赫本人的想法，可能他在演奏自己的作品时加上了一些标记，但是并没有给后人在乐谱上写下指导性的标记，所以同时也给后来的演奏者提供了一个选择的自由和进行创造性思考的，我们可以自己决定什么时候渐强，或什么时候减弱，这就给我们提供了一个自由发挥的空间。通常在国际比赛中评委都会要求参赛者使用原作版的乐谱，还有国外一些著名音乐学院的入学考试，对于版本的选择也占有一定的分值，可见这种原作版的重要性已经得到国际上广泛的认同 还有一种是解释型（又称为“实用版”）的版本，为了迎合时代的品位，或者是为了更适应现代的乐器，巴赫等作曲家的作品被后来的音乐家不断的修改并且出版，这种版本都对原作进行了改编，通常在谱面上会对一些细节作出比较明确的解释，加上了大量的表情术语、力度符号，以及速度的限定和重音记号的指示，尽可能周全的为演奏者提供各方面明确的演奏指示，更多的告诉我们过去演奏家的表演风格，由于这种版本也是后来的音乐家经过仔细的研究而修改的，所以对于初学者来说是一个有价值的参考资料，给了他们很好的帮助与启发，但是也必须看到的是，这种版本上一些错误的有争议的标记可能给我们带来的误导，或者是越来越严重的偏离了原作，学习者完全的按照谱子上的指示来演奏，曲解了原作曲家的意图 笔者认为，在手风琴演奏巴赫的作品时，由于目前书店里卖的都是根据现代钢琴的特点而所作的符号提示，而且手风琴和钢琴虽然都是键盘乐器，但从乐器的结构和发音特点上又有很多区别，所以在手风琴演奏巴赫复调作品的时候，不能简单的按照谱子上的标记来弹，笔者提倡使用净版的乐谱，认真的去分析它，从中找到作曲家本来的创作思路，当然只是通过净版来了解巴赫是远远不够的，我们同时也要借鉴实用版上的一些必要的提示，去帮助我们更好的掌握和理解巴赫音乐风格，把巴赫的音乐表现的更完美、更真实 参考文献： [1]王树生.手风琴教学与演奏