肖邦《降b小调第二谐谑曲》的分析.docVIP

肖邦《降b小调第二谐谑曲》的分析 　　摘要：谐谑曲是产生于17世纪的一种音乐体裁，历经了约两个世纪的历史沿革，后在肖邦的钢琴音乐中达到了自身发展的又一个高峰。本文通过对《降b小调第二谐谑曲》的音乐本体和艺术价值的分析，探询出肖邦在谐谑曲的创作中所表现出的独特魅力。 　　关键词：肖邦；谐谑曲；降b小调第二谐谑曲 　　中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）24-0099-02 　　 　　一、音乐本体分析 　　肖邦的《降b小调第二谐谑曲》创作于1837年，处于向创作成熟期（1839―1846）过渡的一个时期。作品不仅在曲式、和声、调性、复调的运用及器乐音响的编配等创作技法方面，还是在音乐风格方面，都表现出作曲家成熟的创作水平，且体现了肖邦钢琴音乐的主要风格特征，具有极高的技巧性和艺术性。 　　《第二谐谑曲》采用了具有奏鸣曲式特征的较为自由的复三部曲式结构??q??。 　　首先在A部中，由两个几乎完全相同的乐段A和A1组成，材料和调性一致，仅在A1中出现了三处与A不同的地方（旋律的装饰加花）。在A段中，乐思的陈述相当于奏鸣曲式中的呈示部，具有主部陈述、连接部发展、副部对比以及结束部的收束等音乐特性。之后的A1段是对A段的重复再现。在调性方面，肖邦坚持了降b小调（第一主题）与降D大调（第二主题）两个基本调性的交替进行，使乐曲风格清晰明朗，主、副部主题对比明显。在和声编配上，主部为主属和弦的交替进行，副部则在功能序进的基础上，加入了若干附属变和弦，营造出音响上的色彩性，加强了离调倾向，使旋律更加富有流动性和变化感。A段鲜明地表现出主、副部主题的性格对比，运用强弱力度的对比及乐句呼吸的控制，使乐曲呈现出动静结合，张弛有度的音乐形象。极具戏剧性变化的曲调体现出肖邦音乐中所特有的器乐――声乐化风格。 　　在B部中，表现出与A部完全不同的音乐形象，戏剧性变化更加强烈，由插部和展开插部组成。插部采用三部曲式结构，内含三个主题。在主题依次陈述后，再对插部进行了完全反复。随后，展开插部的材料仍以三个主题为基础发展起来。综观B部，就是三个主题的依次陈述发展，使其具有了类似于回旋曲式的结构特征。调性、和声方面，插部的第一主题转到A大调。第二主题运用复调的写作技法，共有四声部，调性转到升c小调。这个复调乐段体现了肖邦音乐中特有的一种形式，即为音乐理论家加拉茨卡娅提出的：“支声复音音乐”??r??。这个复调乐段虽未严格按照传统写法布局，但突出表现出各附属声部的旋律性及相互间和声的统一性。第三主题的旋律声部是流动性极强的华彩乐段。随后是插部的完全重复段落，之后进入展开插部。其中第三主题在不断的离调进行下终达到全曲高潮，高潮部分的材料是第二主题的变形。插部的和声主要以正、副七和弦为主，间或穿插有离调和弦。调性主要为A大调―E大调，升c小调―E大调的近关系转调。展开插部中，和声方面不断离调，为高潮做铺垫，高潮过后又回到主调结束。 　　A1部是对A部的变化再现，进行了结构扩充，加入了一个较大规模的尾声，并在旋律半音的不断上行中进行结束。 　　二、艺术价值分析 　　（一）创作特性 　　“谐谑曲（scherzo）原意为‘戏谑’，‘玩笑’，这个名词在17世纪首先应用于声乐曲，如蒙特威尔第的《音乐玩笑》。一般为交响曲或弦乐四重奏等乐曲结构中的第三（或第二）乐章，基调通常轻松愉快。谐谑曲于18世纪取代了小步舞曲和三声中部，后两者在海顿的创作中，实际已接近谐谑曲的规模。贝多芬是谐谑曲乐章的创造者（早在他的钢琴三重奏Op.1之中）”??s??。古典主义晚期的贝多芬将谐谑曲乐章运用于自己的器乐套曲体裁之中，使之取代了小步舞曲。应该说，他的谐谑曲乐章是谐谑曲作为器乐曲体裁的最初模板，对肖邦影响巨大。在历经贝多芬的历史性革新后，谐谑曲在浪漫主义时期被更多地作为一种钢琴小品来创作。在诸多作曲家中，门德尔松创作的谐谑曲较有代表性。他对美好生活和大自然的热爱，形成其以抒情性为主的音乐风格以及作品形象纯真梦幻、作曲技巧优雅精致的创作特点。 　　笔者将贝多芬的《A大调第二钢琴奏鸣曲》、《第二十九钢琴奏鸣曲》中的谐谑曲乐章，门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）、《仲夏夜之梦》第二首“谐谑曲”同肖邦的《第二谐谑曲》进行比较，可以大致总结出作品之间在音乐上的共性与个性。首先在共性方面，肖邦保持了古典时期谐谑曲的速度较快的特点，这是肖邦与其他作曲家在同类作品中保持一致的鲜少的特点之一。在个性方面：其一，肖邦将谐谑曲从套曲中的一个乐章独立出来，单独构思成钢琴曲，发展了谐谑曲体裁的器乐性。其二，乐曲运用古典时期的完全反复手法，在A部和B部都运用了这种手法，从而扩大了乐曲的篇幅。其三，沿用复三部曲式结构，但对乐曲规模进行了较大改革：丰富乐