肖邦与“诗意般的”摇篮曲.docVIP

肖邦与“诗意般的”摇篮曲 　　摘要：波兰19世纪浪漫音乐家肖邦，一生创作了大量优秀钢琴作品，音乐体裁广泛、织体细腻、旋律迷人、和声丰富，体现了诗一般气质的钢琴音乐。在肖邦众多的钢琴音乐中有一首独特效果的摇篮曲，曲中的和声、旋律以及织体都很简单，只用了两个和弦，不断重复同一伴奏音型模仿摇篮，朴素的主题旋律及各种装饰性的变奏产生诗一般的抒情效果。 　　关键词：肖邦；钢琴；摇篮曲；分析；变奏 　　伟大的音乐可以超越国界，弗雷德里克?弗朗索瓦?肖邦的音乐就有着这样的意义，世界上每一个角落喜爱音乐的人都会因他美妙的音乐而走到一起。对于许多喜爱他的爱乐者来说，肖邦是永恒的主题，冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的音乐里，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。有人说中国人特别容易理解肖邦，因为中国人的感情同样细腻，而肖邦的作品中有时蕴涵着的痛苦，跟中国几千年历史文化有相通的地方。肖邦的音乐在写作技法上是严谨的，但是在意识上却是完全浪漫的，所以演奏肖邦作品既要有魔术师般的弹奏技巧，又要有诗人般的情感。肖邦对钢琴非常钟爱，一生的音乐创作几乎都是钢琴作品，写作内容广泛，几乎涉猎了钢琴音乐的所有体裁，挖掘和提高了音乐体裁的艺术表现力。 　　前奏曲是在中世纪后期存在的最古老的键盘乐体裁，巴洛克时期巴赫的十二平均律将复调键盘音乐发展到了顶峰，此后少有作曲家再去创作前奏曲。但是肖邦的创作让前奏曲获得了新的艺术价值，摆脱了前奏的角色发展成独立的钢琴小品。练习曲与前奏曲都是24首，每一首练习曲都通过明确的弹奏技巧塑造鲜明的音乐形象，通过“音”表达“乐”，突破了传统的以技巧为主的练习曲。肖邦夜曲具有丰富的思想内涵和崇高的意境，夜曲多为三段体有表达内心孤独、忧郁、感伤情怀的，有柔情似梦幻的。波罗乃兹源自波兰民间舞曲，肖邦发挥这类舞曲中骑士风度和威武雄壮的特点，作品中洋溢着宏伟的气势和热烈的爱国情结。玛祖卡最具波兰的民族风格，肖邦的58首玛祖卡被誉为波兰的民族魂，音乐中处处流淌着波兰民族音乐风格，但整体音乐充满着诗一般抒情与高雅。肖邦的四首谐谑曲是富有激情的大型作品体裁，表现丰富而深刻的思想内容。在肖邦创作的3首奏鸣曲中十分讲究各乐章内部的统一与联系，欣赏奏鸣曲式可以感到构思的严密逻辑性和音乐发展上的完整性。肖邦在叙事曲的写作中将奏鸣曲、回旋曲和变奏曲的形式洪合在一起进行创作，展示了史诗般波澜壮阔的内容和炙热的爱国情结。 　　美妙的音乐能打动人的一定是情感，肖邦的全部钢琴作品真实的记录了作曲家由于国家的命运、社会的变化和个人感情生活所引起的情感体验。肖邦有与生俱来的高贵气质，有细腻浪漫的情怀，也有内心孤独的倾诉，有过美好的恋爱，也有失恋的痛苦和祖国沦丧的失落与落寞，肖邦将自己一生所有的情感体验通过各种曲式体裁中表现出来，好让我们通过钢琴音乐来聆听他的心声。在肖邦诸多音乐作品中还有这样一首音乐：曲中的和声、旋律以及织体都很简单，只用了两个和弦，不断重复同一伴奏音型模仿摇篮，朴素的主题旋律及各种装饰性的变奏产生诗一般的抒情效果，生动的描绘了摇篮轻轻均匀摇动的情景，表达了母亲对孩子那朴素而深沉的爱，这首作品就是肖邦写的《降D大调摇篮曲》。 　　摇篮曲为变奏曲结构，6/8拍，行板，全曲共70小节。2小节的序奏，4小节主题音乐，14次变奏，每4小节为一次变奏，最后8小节是尾奏。每一次的变奏属于装饰性变奏，肖邦的钢琴音乐中随处可见装饰音的运用，他改变了纯装饰音性的写作，经常利用装饰音进行旋律的变奏，将装饰音和旋律音符融合在一起，形成不可分割的旋律线，音乐中也经常会出现由装饰音写成的经过句等等，具体结合这首摇篮曲来看看肖邦在音乐中如何展开装饰性变奏。 　　摇篮曲刚开始是2小节的序奏，左手的伴奏织体贯穿全曲，为全曲营造了静谧的音乐氛围，生动描绘了摇篮轻轻地均匀摇动的情景，乐曲开头的这个音型，贯穿全曲，犹如摇篮的摆动，乐思就在这一背景上展开。平稳徐缓的流动性节奏写成的旋律，似乎表达了母亲对孩子那朴素又深深地爱。主题是一个四小节的乐句，右手奏出优美朴素的旋律主题。变奏1在主题音乐上加入中声部，曾强了音乐层次感，犹如三声部合唱。变奏2在变奏1的基础上，使用复调的写作手法将中声部进行发展，使得音乐表现更具层次感。变奏3右手出现双音倚音，主旋律处于双音的下方音，音乐显得生动活泼。变奏4的主旋律已经不太明显了，只出现了几个旋律骨干音，半音阶的弹奏犹如一阵风轻轻吹过。变奏5出现双音弹奏，音响显的更加厚重。变奏6音区扩大，音符距离加大，特殊节奏出现，三连音缺少第三拍，远距离弹奏一定要注意准确性，注意保持旋律的连贯性