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音乐实践有利于培养创新型头脑 　　摘 要： 本文在阐明大脑皮层如何处理音乐信息的生理问题的基础上，讨论了乐音的基本属性及有目的的组织形式对听众带来的心理反应，提出了可以通过对音乐的训练，如创作、欣赏等手段，培养具有创新型头脑的认识的建议。 　　关键词： “实验美学” 音乐艺术 听众作用 　　 　　音乐对人的影响，可以通过音乐作用的规律来把握。在我国当代音乐美学研究中，对音乐作用规律的研究存在着两种流派：“认识论音乐美学”（美的研究）和“实践论美学”（审美的研究），这两种却有着西方美学思想渊源的沉淀，“认识论音乐美学”是一种思辨性质的、功能性质的、形而上的学理研究，它企图找到音乐的本质、规律及作用；“实践论美学”产生自18世纪启蒙运动时期，它从个体主观感受出发研究音乐的作用，然而却缺少科学性与实证性。19世纪后“认识论音乐美学”逐渐开始遭到普遍怀疑，出现了“反本质主义”论、“反逻格斯中心主义”论、反“宏大叙事”等思潮。19世纪末20世纪初，建立在“实践论美学”基础上的“实验美学”诞生，加上从具有实证性质的“实验心理学”及其它外围学科获得的学理支撑，“实验美学”一跃成为音乐美学思想的重要方法。下文我将通过这一思想方法来阐释音乐艺术对于听众的作用。 　　一、音乐在人脑中的作用 　　以往的研究已说明听众的生理、心理及“高级神经活动”［１］，认为大脑由Frontal lobe（额叶）、Parietal lobe（顶叶）、Temporal lobe （颞叶）、Occipital lobe（枕叶）、Cerebellum（小脑）这几个区域组成，音乐生理学的研究发现，不同的区域也负责感知不同的音乐元素，如左脑的Frontal lobe（额叶）、Parietal lobe（顶叶）和Temporal lobe（颞叶）区可以处理节奏信号，右脑的Frontal lobe（额叶）处理音高信号，Parietal lobe（顶叶）和Temporal lobe（颞叶）负责旋律，颞叶区同时还负责复杂的音乐结构信息的处理，更为重要的是对声音的记忆也是这个区的功能，只有Occipital lobe（枕叶）对音乐的行为相对不产生功能。另外，小脑对节奏也有感知，如图1［2］。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　图1：Scientific American Mind Jan.2004,Music In Your Heard by Eckart O.Altenmuller 　　（科学美国人，2004年7月作用在大脑中的音乐作者E.O.奥特穆勒尔） 　　“我们人耳能听辨的范围大约在20-20000HZ这个频段”［3］，这些两万多个频段的声音，是所谓不带信息的“编码”，是不具有认知性的。随着这些声音和情景融合的增多，通过记忆，我们对听到的声音也渐渐有了与它相对应的心理感受，听到的声音被唤起了感受，进入我们心理感知层，心理感知加工这些编码，并且它具有不断更新不断重组的能力。当社会逐渐有了自己成熟的文化，这种依附在情景上（文化上）心理感知的编码，也就稳定了下来，成为一种与文化相对应的结构，是一种具有认知性结构。艺术活动就是我们每天在训练的“创新课程”，因为，没有对编码的加工与创新，我们就很难良好的进行艺术活动，反过来讲，艺术活动的过程就是一种创新心理的进行过程，这一点对当今艺术教育中呼吁的培养创新型人才是学理层面的回应，事实上，在大量的音乐活动过程中，我们能更加发现艺术对于创新头脑的训练。 　　二、音乐活动对于创新头脑的训练 　　我们的感官在音乐作品面前应该怎样敞开，或者听众需要从音乐作品中获得什么？如何变被动的欣赏为主动的索取式赏析，以满足我们内心丰富的欲求，同时训练我们的大脑。这些听起来似乎是子虚乌有、虚张声势，但音乐作为艺术中最具感官体验价值的艺术，除了调动我们内心丰富的欲求并给我们以满足外，的的确确也在使我们的大脑进行着创新性训练。下文从音乐欣赏的内容中来涤入认识创新头脑培养的可能及如何进行音乐感知的训练，从而探讨创新性头脑的培养。 　　（一）如何进行音乐欣赏。 　　 我们知道作为对象化的音乐作品，它是通过对应我们内心或共鸣或表现或引发我们的情绪、情感及对外物形态的感官经验（视觉、嗅觉、触觉、味觉）美感体验的载体，欣赏者需要有丰富的、不同的感官体验储存而作为感知来源的素材，然而事实上如果完全抛开具有情感与形态审美意义的美感内容，还有着一种丰富的美感内容，这种美感内容以引发与契合的方式作用在听众的内心，作为共同美感的体验部分。 　　共同美感中有这样几种心理需求：期待与释放的满足感、松弛与紧张的张力感、丰富与有节律的秩序感、饱和后的新需求感、对比感、和谐感、动态感和形象感。如图2第一层的描述，这些心理的共同需