探究我国古代铜镜中汉镜的纹饰特点.docVIP

探究我国古代铜镜中汉镜的纹饰特点 　　【摘 要】汉代铜镜以其精美的的工艺制作和对历史传统的继承，在中国铜镜发展史上有着承前启后的重要地位。其纹饰艺术综合体现了当时的工艺制作水平、社会民俗文化、民族心理乃至宗教文化信仰等。对汉镜纹饰特点进行探究，有助于了解汉代的人文历史，把握我国古代铜镜的发展情况 【关键词】汉代铜镜；纹饰艺术；特点；人文历史 中图分类号：K876.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0208-01 作为汉代历史文化的艺术产物之一，汉代铜镜承载了那段时期的文化艺术记忆，尤其是汉镜的纹饰，是汉代工匠们艺术与智慧的产物，其背后承载了深刻的内涵意蕴。对汉代铜镜的纹饰特点进行探究，应当建立在对汉代社会发展情况和人民生活情况有所了解的基础上 一、汉代的历史文化背景 汉初，由于常年的战争，社会动荡，生产力遭到了严重的破坏，因此，汉初统治者依照休养生息的黄老政策，实行“无为而治”。黄老思想的推行，使得国民经济发展得以恢复，出现了“文景之治”的盛世。汉代中期，国力已大大增强，为满足中央集权统治的需要，统治者开始推行儒家思想，儒家文化为汉代文化历史发展奠定了思想基础 中央集权制度使得地方的工艺面貌不断走向统一，人文关怀因素也不断被注入到设计中。并且受楚地文化的影响，汉代铜镜中保留了楚文化的神秘浪漫特点 二、汉代铜镜纹饰的特点 由于生产水平的提高，且受西域文化和楚文化影响，汉代铜镜的纹饰样式有了很大的突破。人物纹、动物纹是最常见的样式，而画像纹因为神话、历史故事的影响也逐渐出现在铜镜的设计中。汉代铜镜在继承前代形象纹饰的基础上，又结合了具象纹饰，两者交互运用，在铭文和图样的设计上，灵活地运用了几何纹、动物纹甚至是人像纹等等，展现了汉代铜镜在设计上的巧思和精湛的技艺 汉代铜镜多为圆形、平边、薄胎，在不同时期呈现出了不同的风格特点。总体来说，汉镜的纹饰发展可以分为三个阶段： 第一个时期是西汉前中期到西汉末。此时期铜镜工艺发展较为迅速，形制和纹样都有了较大变化，镜面增大，镜体增厚，主纹较为突出，开始以圆钮、兽形钮为主，基点以四乳钉为主，如西汉四乳星云纹铜镜 第二个时期为西汉末至东汉中期，此时期铜镜纹饰大部分是以四神为主的兽纹（即青龙、白虎、朱雀、玄武四神）和其他禽类兽类纹。这个时期的铜镜注重边缘的装饰，且铭文内容繁多。常见的铭文有“尚方”“善铜”等。整体样式朴素精致，较为敦厚。武帝时期，出现了真正的“汉式镜”，这种镜较以前的镜更大更厚，体现了庄重之美。西汉中期以后，还出现了透光镜。此时期的铜镜代表有汉五乳草叶镜，整体纹饰线条流畅，较为质朴厚重 第三个时期是东汉中期到末期，这时候铜镜的纹饰由简单走向了繁杂，更加精细，出现了双鸟纹镜、龙凤纹镜等以剔地平雕技法塑成的新样式。并且在这段时期，浮雕技术在铜镜的设计上应用得更为成熟和广泛，因而纹饰变得更加灵活生动，结构更为精美。龙凤纹和双夔纹的使用，体现了内容美与形式美的高度统一。就总体而言，汉代铜镜的纹饰样式主要有动物纹、植物纹、铭文滑翔纹和自然环境类 动物纹代表了中华民族对于图腾的崇拜，而动物纹中的神兽纹路更是人民对于吉祥如意的期望；植物纹代表了汉代人民对于生命力和美的向往。草木文化自古就是民俗文化中的一种，对于花草的向往体现了人民对美好的向往，也体现了人与自然之间密切的联系；铭文画像类的纹饰直接寄托了人民的美好愿望，又体现了汉镜图文合一的特点，充满了信息内涵，更准确、直率地表达情感意蕴；自然现象类纹饰表现了人民对于自然力量的敬畏和崇拜，在某种程度上寄托了人类对于大自然的好奇和渴望探索的精神，这也是汉代“天人合一”的儒家思想的重要体现 汉镜纹饰的构成形式代表了汉镜之美，其构成形式主要有：对称式和非对称式，对称式包括中心对称和轴对称。对称的使用，使得汉镜呈现出和谐、统一、庄重之美 汉代铜镜纹饰图案从整体到局部都体现了大小、疏密的结合和精巧的空间感，即使再繁复的图案，其设计与排列都是井然有序的，严谨地遵守着空间秩序，这也体现了汉代人民审美情趣的高雅 三、结束语 汉代铜镜纹饰艺术是汉代人民生活的映射，也是人民生活愿望的表达。其美观而实用的样式、精美细腻的纹路都体现了汉代制镜工艺的高超。纹饰的发展和不断丰富，使得汉代铜镜在使用功能的基础上不断拓展了审美功能，展现了汉代人民的生活图景。一枚小小的铜镜足以承载一个时期的文化历史，成为了后代的物质和精神财富，蕴含着汉代人民的审美情趣和精神内在，是中国博大精深的传统文化中不可或缺的结晶 参考文献： [1]刘咏清.汉镜纹饰变化探释[J].丝绸之路，2012（4）. [2]邓林.汉代铜镜铭文与纹饰的组合形式[J].荣宝斋，2011（09）.