正义之师 人民之胜 和平之咏.doc

正义之师 人民之胜 和平之咏 　　响清唱剧《抗倭英雄戚继光》（骆季超曲，王培元词），采用大型声乐套曲形式，重现四百多年前明代抗倭名将戚继光的一段光辉经历，充分发挥合唱队与交响乐队复杂多样的声器乐手段和丰富的戏剧性表现力，以恢弘磅礴的史诗性风格和生动活泼的生活化手法，艺术地讴歌中华民族以正义之师战胜倭寇入侵的辉煌业绩，弘扬反对侵略、呼唤和平的主题 本剧主人公戚继光祖籍河南卫辉，是中原人民引为骄傲并在中华民族抗击外来侵略历史上名垂千古的民族英雄。因此，该剧由河南理工大学创演制作、与河南交响乐团联袂并于纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，在“九一八”事变爆发84周年后的2015年9月18日成功首演，具有重大的时代意义和较高的审美价值 情境兼具 雅俗共赏： 本剧一度创作特点 为本剧作曲的骆季超是一位资深作曲家，有扎实的作曲技术理论功底，对民族民间音乐十分熟悉，曾有大量声器乐作品问世。他为本剧设计的结构为4个乐章加尾声，即： 第一乐章《倭寇闯进了我们家乡》；第二乐章《当兵要当戚家军》；第三乐章《战无不胜是戚家军》；第四乐章《万众欢迎戚家军》；尾声：军魂颂 在每个乐章中，除序曲系纯交响性器乐曲之外，又根据剧情和人物刻画需要，分别设置了4―5首不同声部组合的合唱及剧中人的独唱、重唱或表演唱，用以刻画戚继光英雄性格和内心世界，展现戚家军独到的选兵原则、强悍战斗素质和军民鱼水情谊，揭露倭寇的强盗逻辑和凶恶本质，讴歌抗倭著名战役及其辉煌胜利，进而以恢弘气势呼唤和平主题 为有利于作品音乐材料的统一性及其戏剧性展开，作曲家有意识地为全剧设置了4个主要的音乐主题，以此作为核心材料并将它们贯穿在全剧相关乐章的声器乐曲目中： 其一是戚继光的主题（见谱例1），从六度、七度到八度的音程大跳并配以明朗的大三和弦和铿锵的节奏，凸显出本剧第一主人公的英雄性格 谱例1 其二是苦难中的呼喊主题（见谱例2），连续级进下行的音调和逐层提高的模进手法，加大了这个主题的情感含量。这一主题相继在乐队、合唱和村妇的控诉中出现 谱例2 其三是凶残丑陋的倭酋主题（见谱例3） 谱例3 这一主题系由日本民歌《樱花》首句音调夸张变形而来，并伴以不协和弦衬托，出现在倭酋唱段和乐队演奏中 此外，作曲家还引进《大刀向鬼子们的头上砍去》的首句音调作为器乐主题，通过序曲和终曲中交响乐队的铜管强奏宣示创作者对明代抗倭主题的当代态度 毫无疑问，这样的宏观乐章布局和主题贯穿手法，在较高层面上体现出这部大型声乐套曲的结构原则和交响性思维 词曲作家有意识地通过4首独唱曲，对戚继光的英雄性格和深沉博大的情感世界做了浓墨重彩的刻画。其中，《一年三百六十日，多是横戈马上行》一曲在乐队和合唱模拟马蹄得得之声由远而近的衬托下，戚继光英姿勃勃地首次登场，戚继光的歌唱旋律与民间乐曲《将军令》有内在联系，民族韵味浓烈，洋溢着威风凛凛的统帅气概（见谱例4） 谱例4 而《挥泪斩子》一场戏，通过戚继光和戚印父子二人的独唱、对唱和二重唱，刻画了戚继光抗倭高于一切的使命感、强烈责任感和高尚的家国情怀，场面动人 剧中设置的两首表演唱以及童声独唱和女声伴唱《光饼歌》，生动描写了登场人物各自的感情和心境，表现东南沿海人民群众对于戚家军的衷心拥戴和热爱，揭示出戚家军之所以战无不胜的雄厚民众基础，讴歌中华民族不畏强敌、保家卫国的强大凝聚力和自信心；所营造的不少场面生活气息浓郁、活泼诙谐，音乐素材的浙闽地域风格鲜明，具有强烈的画面感和历史感 从音乐创作的角度看，作为清唱剧最重要的表现手段，各种声部组合的合唱是作曲家最为着力、也是全剧艺术成就最高的音乐形式 其中，第二乐章中的男声合唱《歌声中走来戚家军》，描写戚家军的练兵场面，是全剧最重要、也是写得最好的一首男声合唱，作品以斩钉截铁、铿锵有力的音调开篇，写出戚家军威武雄壮、坚不可摧的精神风貌（见谱例5） 谱例5 此外，另一首《当兵就要能吃苦》，也是一首进行曲风的男声合唱曲从战士们特别能吃苦这个特定角度，来揭示戚家军这支正义之师何以一往无前、百战百胜的原因，与前述练兵歌一起，都以琅琅上口音调和短小精干曲式构成全剧刻画戚家军英雄群像的双璧 女声合唱《戚家军就是行》，音调抒情优美，通过当地少女的视角，描写戚家军与当地民众关系，充满亲切、和谐之美，点出抗倭胜利实乃人民之胜也；而第三乐章中男声四部合唱《士兵之歌》，用6/4拍子来表现戚家军将士们的生活情态和浪漫情怀，男声合唱队用中等偏弱的音量演唱，意在突出作品摇曳灵动、面对夜色星空充满浪漫遐想的风格特点，同时也在结构上为作品从此前挥泪斩子的凝重气氛转到第四乐章高唱胜利凯歌提供一个对比段落和过渡环节。而最后的《军魂颂》，更以