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浅析弗里达绘画世界的女性主义 　　摘 要： 女性艺术家弗里达 关键词：绘画 女性主义 女权运动 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）01-0384-01 一、弗里达与女性主义 弗里达20世纪西班牙一个富有传奇色彩的女性艺术家，她的作品中具有女性绘画的叙事特征，独具特色的自画像占据她一生创作的三分之二，也是她最有代表性的作品，画中她的形象以富有男性特征的浓黑的一字眉毛和嘴唇上薄薄的髭闻名，眼神坚毅而从容 19世纪末20世纪初，西方的女权主义运动形成第一个高潮。当时争论的焦点是男女之间的生命历程平等，即两性平等问题，女权主义者反对一妻多夫、一夫多妻等。弗里达出生于1907年的墨西哥，正是女权主义运动的第一个高潮，从小受女权思想的熏陶，造就了她婚后不能忍受丈夫不忠的痛苦。20世纪60年代左右是女权运动的第二个高潮，这次运动中要求忽略把两性差别看成社会关系中女性附属于男性的基础观点。弗里达的绘画是发生在第二个女权运动的高潮之前，在这个运动高潮来临之际，全世界的女性主义意识已经陆续在觉醒，处于这个时期的弗里达也同样以绘画艺术的方式为女性主义的觉醒高潮作出了应有的贡献 二、弗里达绘画中的女性意识体现 弗里达的女性主义绘画，除了受女权运动的影响外也是由她女性的生活和社会体验的经验所得。她的女性主义意识又突出地表现在生殖观和爱情观两大部分 1.弗里达的女性生殖观在绘画中的体现，强调女性在生殖中的重要作用 传统生殖观就认为男性在繁衍子孙后代中起决定性作用。而弗里达作为女性主义的倡导者站在女性角度向传统发起了挑战，这类作品之所以深刻是源于她有过三次流产的真实经历。弗里达第一次流产后创作了《亨利福特医院》，这幅画是她流产后内心的真实写照，画面中的女人躺在空旷田野上的一张孤立的大床上，身体下白色的床单上一滩鲜血刺目而血腥，瘦弱的身体与巨大的床形成对比，突显出女人的孤独和无助。一具如胚胎般的巨大婴儿悬浮在床的上方，一根红线连接了母亲和婴儿的腿，此外被红线牵引的还有其他五种元素，分别围在女人和床的周围，其中有花，盆骨，孕妇肚子的模型，还有冰冷的医疗器械等，这些充满隐喻和象征的元素在诉说着她做母亲愿望破灭后的绝望，暗示流产给女人带来的身心上的巨大伤害。这些元素无一不渗透了弗里达的女性的生殖观，她认为女人是生育中最大的牺牲者，而她之所以愿意忍受这样的痛苦是因为她爱他的丈夫，并忠诚于他。作品《摩西》，在画面最显眼的位置是一个蜷缩在女性子宫里将要出世的摩西，由伟大人物的出生引出女性在生育在人类繁衍过程中的过程中的重要性。这幅作品不只是在说自己，更多的是暗指所有有生育能力的女性，赞扬她们的神圣，强烈地表达了女性在生育中角色的重要性 2.弗里达的婚姻爱情观在绘画中的体现，是对女性在爱情婚姻中处于受害者地位的反抗 弗里达的爱情婚姻观体现在她对丈夫的态度上，弗里达一生中最重要的男人里维拉，她所有的欢乐和痛苦都因他而起，她这一生既离不开他又无法忍受他的不忠，屡次出轨让她伤透了心。同时期作品《受伤的心》，一根刺穿卡罗身体的铁棒，代表着她一生中最刻骨铭心的那次车祸所带给自己的伤害，也更象征丈夫感情不忠和妹妹的情感外遇，给她带来的双重打击，鲜血淋淋的心脏被孤独的遗弃在荒原之上，被挖空心脏的躯壳还是没能阻止滑落脸颊的冰冷泪水，更加突出弗里达的绝望和无助。丈夫与妹妹的事情让弗里达无法走出痛苦的阴霾，经受病痛和心灵的摧残，使她越发孤独 另一幅作品《小小掐了几小下》，取材于报纸上时事报道，一男子将自己的妻子用刀刺死，身上遍布血迹和伤口，却说道我只是小小刺了她一下。一个空荡的房间里，一张沾满血迹的床上躺着一个浑身满是刺伤的裸体女人，和一个穿着整齐的白衬衫黑色礼帽的男人，右手握匕首， 白色衬衫和白色床单以及黄色地板上溅满了鲜血，血淋淋的场景犹如医学解剖的现场，早就丧命的女子右手无力的垂在床边，飞溅出的血同样飞出画面，落满了画框，内外的呼应更加突出了场面的惨烈和血腥的程度。弗里达很好的借用这个时事再现了里维拉带给自己的伤害。对于一个风流成性屡教不改的男人来说，可能在他认为这是他真实的自我，没有什么大不了，而对于爱他的弗里达来说，这是对她极大的不忠和伤害。直到发现丈夫和妹妹的事，她再也无法无视里维拉给她的伤害，因为这种伤害已经超越她所能承受的极致，就像那个被一刀一刀刺死的女子一样，仿佛在暗示自己爱情的下场。这幅作品里隐喻了女人在爱情中的脆弱和敏感，弗里达对里维拉的爱之深以及她对里维拉的忍让，却给了他伤害自己的机会。在当时那个父权意识占主流的社会，女性只有服从和依赖于丈夫的地位，在婚姻和爱情中受伤也只能选择忍受，此画表现出的对女性迫害的残忍，也在呼吁女性追求平等婚姻和爱情的勇气，呼吁男女同