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论黎锦晖儿童歌舞剧在素质教育中作用摘要：中国近代音乐家黎锦晖先生不但是“时代曲”的鼻祖，而且还首创了儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧这两种音乐体裁。上个世纪20、30年代他的儿童歌舞音乐作品传遍祖国各地，深受少年儿童的喜爱，此后的几十年中这些经典之作似乎被人们遗忘。在大力提倡素质教育的今天，这些作品显得尤为可贵。本文以儿童素质的培养为目的，探索黎氏儿童歌舞剧的教育原则，从而希望引起音乐界人士的重视，呼吁有更多更好的为孩子们所写的歌舞音乐的诞生 关键词：黎锦晖；儿童歌舞剧；教育原则；素质教育 一、黎锦晖与儿童歌舞剧 黎锦晖（1892――1967），湖南湘潭人。于民国初年毕业于长沙高等师范，毕业后在湖南“单级师范传习所”任乐歌课教师。1913――1919年间，先后在北京和长沙任机关职员、报刊编辑、学校教师等多种职务。1919年加入北京大学音乐研究会，并任民间丝竹乐的“潇湘乐组”组长。与此同时他还担任了《平民周报》的主编，编写了以器乐为主的《平民音乐新编》和以声乐为主的《民间采风录》。1921年春，黎锦晖应聘为上海中华书局编写小学国语教本，后又兼任教育部“国语读音统一会”所办的“国语专修学校”教务主任、校长等职。1922年，创办了我国当时影响最大的儿童文化周刊《小朋友》，亲任主编。同年，又创办了以演出儿童歌舞音乐为主的表演团体“明月音乐会”。1927年以该团体为基础，完全以个人力量创办了我国最早的、专门培养歌舞人才的学校――“中华歌舞专修学校”。1928年，率领该校师生以“中华歌舞团”名义，应邀赴南洋各地巡回演出。1929年回国重新组织“明月歌舞剧社”。由于社会原因，黎氏歌舞受到社会各界的严重抨击。黎锦晖渐渐转向救亡抗日的文艺大潮，对演出的歌舞音乐在内容和形式上做了改进。从抗日战争期间到新中国成立以后，黎锦晖主要从事电影配音的工作，同时也创作了一些儿童歌曲和小歌剧等 黎锦晖是儿童歌舞剧这一音乐体裁的先驱，被誉为“中国儿童歌舞剧之父”。儿童歌舞剧是融歌、舞、剧等多种艺术形式于一身，针对儿童的心理特点以及推广国语和完善儿童音乐教育为目的的具有“实用性”和“教育性”的综合舞台剧。20世纪20年代，他一共创作有11部儿童歌舞剧分别是《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《三蝴蝶》《春天的快乐》《小小画家》《七姐妹游园》《月明之夜》《最后的胜利》《小利达之死》《小羊救母》《神仙妹妹》。这些作品，歌词通俗流畅，不仅具有鲜明的民族风格，而且非常适合儿童表演。一经问世，便深受当时广大少年儿童的喜爱，并很快广泛流行于全国，同时有些作品也被当时的中小学选为教材，对推进学校的音乐教育发挥了重要作用，在社会上产生了极大影响 二、黎氏儿童歌舞剧中的教育原则 1.审美原则 黎锦晖是在“五四”时期受西方文化及唯美主义思想影响下成长起来的音乐家。他首创儿童歌舞剧这一音乐体裁向少年儿童宣传新文化、新思想、普及国语拼音，更重要的是进行美育教育。他认为借演歌舞剧“可以训练儿童一种美的语言、动作和姿态，可以养成儿童们守秩序与尊重艺术的好习惯”。他的儿童歌舞剧作品无论从作品题材、旋律还是演出的灯光、道具、舞台布置等等，可见黎先生的作品对高度与深度的追求永无止境，力求尽善尽美。如作品《春天的快乐》、《七姐妹游花园》宣扬了真正的快乐建立于勤劳、真正的美蕴藏在不拘贵贱的广博的爱之中的思想。还有作于1922年的《葡萄仙子》是一部富于童话色彩的作品，登场人物和剧情编排十分有利于增长儿童知识。此作的音乐、浅明活泼的词句，都很符合儿童心理特征，对陶冶情操、美感教育都有积极作用。以这些作品来培养少年儿童的审美能力，使他们在这些具有童趣、美妙、清新的音乐滋润下才能更加健康茁壮地成长 2.直观原则 儿童歌舞剧这一音乐体裁的特点是篇幅稍大、有人物有故事情节、歌舞与说白相结合。从欣赏角度来说，可以直观的、感性的深刻感受到音乐的内容。这种直观的原则使得听觉与视觉相互依存、配合并相互促进，有利于儿童们学习和欣赏 3.启发原则 儿童歌舞剧的演出“一切布景和化妆，都要儿童们亲自出力，这个，除开利用它采入手工、图画……以外，还可以锻炼他们思想清楚、处事敏捷的才能”。这种亲自参与一切活动的过程中，启发了孩子的思维，从参与、动脑、动手是一个完整系统地训练过程，从而也启迪了智慧 4.适应性原则 在音乐创作上，黎先生常常采用广为流传且又适合儿童歌唱的民间曲调，词曲结合上讲究声调准确、曲调单纯流畅而富有律动性，作品善于抓住儿童的心理情绪，刻画儿童的天真烂漫的可爱形象。如《小小画家》是他创作中最成功的一部，作品通过一个深受私塾教学方式束缚之苦的小画家的经历，揭露了封建的、反科学的教育制度对个性发展的束缚。由于作品运用适合儿童心理特征的艺术技巧和手法，因此深受少年儿童的喜爱