招贴设计创作研究.docVIP

招贴设计创作研究 　　摘要:最近分析了几位世界著名的招贴设计大师优秀作品的表现手法和实现手段,借鉴和学习了他们的优点,通过思考和探索我创作了一系列招贴。在这里谈下我在设计创作过程中的体会、思考和总结:以铅笔绘图造型为主,用电脑进行后期的版式处理,采用手绘和电脑相结合的方法。 　　关键词:著名设计师;表现手法;实现手段;创作 　　中图分类号:J04文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)05-0025-01 　　 　　一、浅谈几位世界著名招贴设计大师的表现手法 　　近期我在看招贴设计大师岗特?兰堡(德国)、福田繁雄(日本)、尼古拉斯?特罗斯勒(瑞士)三人设计的优秀作品时,侧重于对它们“创作的后台”的关注,力图做到站在理论的角度,通过对著名招贴作品的创作过程和背景的分析,对照自己的创作过程,吸取其优点来指导进行自己的创作。 　　这三位大师各有其创作的特点:岗特?兰堡的招贴以其虚幻的写实性摄影图形著称,他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果,表现了他对写实主义的理解和发展以及他非凡的想象力。与岗特?兰堡相反,福田繁雄不怎么用照片,他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通,每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心;他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。尼古拉斯?特罗斯勒的作品多为有关音乐方面的招贴,也不使用照片、采取手绘造型,他的表现手法常用即兴手绘的极具个性和动感的图形来表现主题,有着卓越的造型能力,瑞士人把他的招贴与音乐节视为视觉与听觉的“二合一艺术 ”。 　　二、浅谈几位世界著名招贴设计师在创作中的实现手段 　　我注意到虽然他们三人的表现手法和风格虽然截然不同,都有自己鲜明的个性,但他们和同时代的其他设计大师如金特?凯泽等似乎都有一个共同点:几乎不使用电脑。岗特?兰堡反对使用太多不同的工具,对于使用电脑同样持批评的态度,他认为艺术设计随着使用电脑而日趋衰退,当然他并不想废除使用电脑或否认它作为一种工具的用处,但他宁愿使用铅笔也不愿依赖电脑,因此在卡塞尔大学时,只要有必要,他就会叫人把电脑吊到天花板上,留出设计的工作空间。 　　也许有人要说:是他们那个时代还被称为“计算机”的电脑没有普及和被广泛接受,其优越性得不到充分发挥和人们的广泛认可;随着时代的发展,使用电脑的人越来越多,电脑早已成了社会上设计工具的代名词,现在电脑在精确的排版、快捷的批量生产等方面的优越性是有目共睹的,铅笔早该淘汰在创作工具中的最底层。可是我要说:我前面列举的这几个设计家都是不使用电脑的,就靠一支小小的几乎处于原始工具状态的“笔”就绘出了如此杰出的图形创意造型,兴师动众的庞大电脑做出的各种效果与之相比是明显的自惭形秽,似乎没有哪个纯粹用电脑作为工具的平面设计师在世界上享有盛名,他们都成了熟练的电脑操作工人,倒是福田繁雄之类的用铅笔造型的人成了世界上著名的平面设计巨匠。 　　三、借鉴和学习其表现手法和实现手段 　　世界上的这些优秀设计师在创作中的表现手法是很值得借鉴和学习的,比如埃舍尔、福田繁雄和尼古拉斯?特罗斯勒的创作表现手法: 　　(一)埃舍尔(荷兰)这位图形大师作品中的负形用得炉火纯青,如作品《八个头像》《鹅》《蜥蜴》,利用形与形不同轮廓之间的关系,构成一个新的形,彼此的共用线相互依存,互生互长,图地互换,埃舍尔的负形研究成果影响了近现代的设计师们。 　　(二)福田繁雄在其许多招贴作品中,充分运用正负形的关系,以自己独特的、具有强烈感染力的简洁图形语言传达信息,深化印象,这种图形之间巧妙、奇特的构合,要比精确地描绘物象更为不易,在全神贯注一个物形的同时又能注意到之外的空白处,就像捉迷藏一样,让你一眼看不完,在图形中寻找、回味,领略其中的妙处,是现代图形创意的亮点;更可贵的是福田繁雄打破了埃舍尔“平面不可以立体”的图形创作观,发展成为“平面可以立体”的新的图形创作观。 　　(三)尼古拉斯?特罗斯勒的招贴极具个性,他认为“设计应是有个人风格并传达具有艺术性的信息活动,个人的见解、表达对于设计来说是很重要的;设计应忠诚于媒介,这是我设计招贴或壁画的基础,创作秘诀全靠我的新奇感,自始至终即兴创作,全凭我的直觉,不求平凡之作。” 　　四、结语 　　有人说“电脑是伟大的技术进步,但却向我们敲响了警钟,在电脑发展的隆隆进程中,不仅仅是造型,也包括计算能力,拼写能力,甚至是思考能力却在衰退。” 我比较赞同这种说法,不管它是否过于偏激,它都在一定程度上提醒了那些只会坐在电脑前用鼠标和图片来创作的平面设计者注意到电脑对平面设计的负面影响――似乎离开了电脑,设计寸步难行。 　　因此,我在最近设计招贴时,整个创造过