浅析中国传统戏曲服装形式美.doc

浅析中国传统戏曲服装形式美 　　摘 要：与传统的世俗服饰相比，戏曲的服饰有着巨大的不同，戏曲服饰保存至今，还保持着相对的一致和继承性，但是普通的世俗服饰已经发生了翻天复地变化，而传统戏曲服饰保持的传统特有的形式美和意象美在今天看来都还具有它独特的美学价值。从某种角度来看，戏曲服饰所特有的美学价值也已经超越了它本身，已经升华为中国传统文化的范畴了。本文着眼于戏曲服饰的形式美特点进行详细的研究和梳理，挖掘戏曲服饰内在的美学价值 关键词：戏曲艺术 形式美 美学意象 引言 戏曲艺术在我国具有源远流长的历史，它从中国的民间萌发继而成长壮大，成为我国传统文化不可或缺的重要组成部分之一。而戏曲服装则是戏曲艺术中非常重要的构成之一，戏曲服装在戏曲人物中扮演着重要的作用，戏曲服装通过色彩鲜艳，夸张的表现形式使人物形象跃然纸上，让人们在欣赏过程中加深印象。本文通过从戏曲服装的色彩、形式美以及固定服饰形式三个角度，对中国传统戏曲服饰形式美进行详细的探讨，希望为传统戏曲的研究提供有益的借鉴 一、戏曲服装的色彩特点 戏曲服装在色彩和形式上有着非常独特的特点，这也成为我们讨论的重点。戏曲服装有着色彩艳丽，颜色突出的特点。具体表现如下。戏曲服装的色彩可以划分为上五色和下五色两大类。上五色具体为红色、黄色、绿色、白色和黑色。下五色主要有粉红色、蓝色、深蓝色、紫色和褐色。值得注意的是，基本上每种服装的色彩都会对应着较为固定的人物性格特点和人物身份。从这里可以看出，戏曲服装的色彩搭配和设计是为人物量身定做的，这在其他艺术形式中是非常罕见的，这也决定了戏曲服装色彩的独特性。具体举例来说，不同的人物性格和社会地位对应不同的服装色彩，在大家耳熟能详的戏曲《铡美案》中，包公这个人物形象塑造的非常成功，包公的?F面无私，为民除害的嫉恶如仇的性格特点给观众留下了深刻的印象。包公的服装颜色为黑色，是上五色，黑色表现了人物刚正和威严的特点。在另一部经典的戏曲《单刀会》中，关羽的忠贞正直的性格受人尊敬，戏曲中，关羽身穿绿色蟒袍，表现了关羽智勇双全的人物性格 二、戏曲服装的形式美特点 具体举例来说，经典京剧曲目《贵妃醉酒》中杨贵妃的形象，是在梅兰芳先生的精心设计下创造形成的，具有鲜明特点的梅派特点，特别是其中的镶边花衫，和其他戏曲品种中的蟒衣有着很大的不同，传统的蟒衣是模仿明朝的蟒衣制成的，传统的蟒衣可以分为两种，一种是旦蟒和老旦蟒，年轻的旦蟒服装一般对应的角色是公主和妃子，底色一般为红色为主，腰间系挂玉带等。但是梅兰芳先生所设计和创作的蟒衣却用湖蓝色镶边，服装上面绣满牡丹花纹，更加别致和精美。从这一角度我们可以看出，中国传统戏曲服装则是在不断继承和创新的，后来的戏曲服装更加精美和细致，具有更高的美学价值。正所谓细节决定成败，正是由于这种精益求精的钻研精神，才能够鹤立鸡群，独占鳌头。梅兰芳先生的这种创新精神对后来的戏曲家们产生了巨大的影响，后来的很多戏曲表演艺术家都不断更新自己的戏曲服装，形成了自我为特色的戏曲服装体系。例如我国著名的京剧艺术家在《状元媒》中扮演的女蟒角色的服装绣满了万字图案，图案复杂繁复，十分富丽 三、特定形式的戏曲服装特点 中国传统的戏曲服装美学价值不仅体现在突出的颜色和形式美感特点，而且在戏曲服装夸张特定形式方面也具有突出的特点，虽然戏曲的语言和情节编排上面可以展开丰富的想象，但是戏曲的服装却是较为固定的，不能脱离实际太多，举例来说，在《金玉奴》中的男主角穷困潦倒成为乞丐，在风雪交加的时候倒在金玉奴家门前，被好心的金玉奴救活，但是后面的情节他中了状元之后，却忘恩负义把金玉奴推到江中淹死。在实际的戏曲表演过程中，本来穿着简陋的服装，却穿着十分体面，在一定程度上暗示了主角后来的遭遇，埋下了伏笔。又例如，在经典的戏曲曲目《算粮》中，十八年寒窑苦等待丈夫薛平贵回来的王宝钏，生活十分困苦，每日只能挖野菜生活，生活从原来锦衣玉食跌落到乡村贫穷妇女，在戏曲中，王宝钏服饰搭配是以青色为主，而且不露脖子，下身穿着素色的裙子，在传统戏曲中，这类穿着代表典型的乡村贫困寡妇。这类服装表现出角色生活十分窘迫和困难，在一些戏曲中还有的穿着白色的褶裙，一般是守孝女子的装束。再例如《窦娥冤》中的经典角色窦娥，在被缚法场中所穿的服装是大红色。这些都是中国传统民俗固定下来的民俗习惯，比如，在对犯人执行死刑时，为了辟邪，就会让犯人穿红色的衣服 结论 中国的传统戏曲艺术服装所具有的特殊的形式美体现在许多方面，服装的色彩搭配、戏曲服装的形式美以及固定形式的服装形式。正如我国著名的京剧艺术家盖叫天先生所说，艺术来源于生活，生活是真，艺术是假的，但是，艺术所表现出来的特殊美感的形式增添了中国戏曲的魅力 参考文献 [1]张树桃.浅析中国传统戏